De uma leveza ímpar, cadeira de Tenreiro com assento em palhinha

Não poderia deixar de falar de Joaquim Tenreiro nesta série sobre móveis com palhinha. Acho incrível como temos tão pouca informação sobre ele na grande rede – só encontrei um site específico, uma homenagem de seu neto, Marcelo Roberto Tenreiro de Mattos. Um dos maiores responsáveis pelo desenvolvimento do mobiliário genuinamente brasileiro, Tenreiro foi autodidata, e deixou peças incríveis, tanto do ponto de vista estético quanto do construtivo.

Esta cadeirita linda, pelo que pude “rastrear” na rede, foi desenhada para o Banco da Bahia – um conjunto delas foi leiloada ano passado na casa de leilões Bonhams em NYC. Mais eu não sei, e aceito informações de quem tiver. Há um livro sobre sua obra, que ainda não tenho na estante. Falha nossa, reconheço…

PS: Gostei muito desta página do site da designer e arquiteta Ignez Ferraz sobre Tenreiro. Um luxo quem conviveu com ele…

Casa Kimball: para poucos

Andei olhando o mundo por aí e selecionei estas para vocês:

• O Arquitetando Docol deste ano retorna ao princípio e vai premiar quem criar ambientes com metais da marca. Tanto profissionais especificadores quanto estudantes podem inscrever projetos de salas de banho, banheiros, lavabos, cozinhas e áreas de lazer, e apenas na categoria profissional é necessário que o ambiente já esteja concluído. Inscrições até 3 de setembro no site do prêmio.

• A Associação Brasileira de Cimento Portland – ABCP – e o IAB-SP também abriram um concurso para estudantes de arquitetura e urbanismo: o Prêmio Nacional de Soluções para Cidades terá como tema de sua primeira edição “Mobiliário Urbano em Praças Públicas“, que vai premiar os três melhores projetos de elementos (bancos, postes de iluminação, lixeira, bicicletário e item de livre escolha), feitos à base de cimento e seus derivados, como o concreto. As inscrições já estão abertas e se encerram no dia 13 de agosto. Mais informações nos sites dos organizadores.

• O Dezeen – blog bacanérrimo de arquitetura e design – publicou dois posts com vídeos de projetos de arquitetura no Brasil: o primeiro, a icônica “Casa Modernista” de Warchavchik, localizada na rua Santa Cruz, em São Paulo. O segundo, a “Galeria Adriana Varejão“, no parque do Inhotim, em Minas. Adorei!

• E esta maravilhosa casa eu vi no Taste e não resisti a colocar aqui uma foto: na verdade trata-se da Casa Kimball, um hotel hiper exclusivo localizado na República Dominicana, projetado pelo escritório norte-americano Rangr Studio. Com todas as amenities que se espera de um hotel de luxo (terraço com vista para o mar, lençóis de algodão egípcio e até garçom exclusivo), mais uma arquitetura de primeira acompanhada de uma vista destas… A piscina infinita me conquistou…

A elegante "Single", é um modelo de biolareira em mesinha baixa, apropriada para espaços pequenos

Falando sobre produtos para o frio noutro dia, minha amiga e arquiteta Elenara Leitão me lembrou de uma coisa super bacana: os pisos radiantes, que aquecem por baixo do piso e são sensacionais para locais realmente frios. Como Elenara é de Porto Alegre, está super por dentro deste item tão bacana para tornar um interior ainda mais quentinho e gostoso no inverno.

"Totem" é um modelo para exterior que aquece qualquer festa ao ar livre

Aqui no Rio nunca instalei um, é claro. Mas acabei por me lembrar de uma coisa que vem tomando conta de alguns apartamentos paulistas e que também em nossa região serrana (e também praiana) faz sucesso: as lareiras. E me lembrei da Biolareira, que tem uma coleção de modelos de lareira das mais bonitas. Elas funcionam a álcool comprado em qualquer loja, não deixam resíduos e nem geram fumaça, sendo ecológicas. Por serem compactas e portáveis, também, podem ser utilizadas em exteriores – que ficam fabulosos, por exemplo, em festas em terraços e coberturas agora, no inverno – ou mesmo em espaços fechados e mais tropicais como os dos apartamentos cariocas. Um fogo “estiloso” destes e um fondue juntos, caem super bem…

Algumas cores do "BananaPlac"

Um dos revestimentos mais ecológicos que conheci nos últimos tempos foi o “BananaPlac“, desenvolvido pela Fibra Design em parceria com a artesã Genilda Morais. Feito a partir de fibra de bananeira – obtida das folhas e do caule da planta – adicionada de resina biodegradável extraída do óleo de mamona, o produto é tingido com corantes de base mineral e produzido em espessuras que variam de 0.5 a 3 milímetros.

Utilizando mão de obra residente na região do Vale do Ribeira, situado entre as regiões sul do estado de São Paulo e norte do estado do Paraná, o produto também tem seu viés de responsabilidade social. Aliás, a empresa só produz peças e produtos baseados no tripé “design, pesquisa e desenvolvimento”, integrando o conceito em design à pesquisa de materiais naturais que possam gerar o desenvolvimento de populações em regiões de baixo IDH (Índice de Desenvolvimento Humano).

O revestimento vem em placas que me lembraram muito o aspecto de um couro, um tanto diferente. As cores escolhidas são bonitas e o material também pode ser adquirido em folhas para revestir objetos pequenos da decoração. Um luxo natural para bons projetos.

Dezembro de 2009, Fukuoka, Japão.

O Suppose Design Office, escritório de arquitetura com sede em Hiroshima capitaneado pelo arquiteto Makoto Tanijiri, finaliza um projeto residencial iniciado em 2007 que, além de romper paradigmas em relação à distribuição dos diversos ambientes, extrai o máximo da luz solar. Guardadas as proporções, é como se cada ambiente fosse um quarteirão e as circulações, as ruas ou mesmo praças.

O cuidado com que o arquiteto e seu staff tratam a luz natural não apenas neste, mas em todos os seus projetos, merece elogios, pois apesar de todos os softwares disponíveis para simulações, não abrem mão da maquete física para verificar a influência das condicionantes naturais e proporcionar um melhor entendimento do volume e da espacialidade do objeto.

Obviamente que a latitude do país em questão, permite a ousadia e jamais poderíamos transferir tal projeto para solo tupiniquim, sem correr o risco de “fritar” seus moradores. Uma verdadeira aula de como aproveitar o que nós arquitetos chamamos de “estratégias passivas”, sobretudo a iluminação natural, tão óbvia e tão ignorada nas últimas décadas do século passado, mas que felizmente voltou a ser uma das maiores preocupações de profissionais que buscam a eficiência energética e a redução de impactos ambientais.

Arigatô Makoto-san!

Fale com Fabio Di Mauro

Bailarina que compõe móbile de Eleonora Dobbin

• O portal Gabriel On Line traz muitas novidades das butiques de design e decoração da rua mais badalada de decoração em São Paulo, com direito a vídeos com entrevistas, galeria de produtos, cartão fidelidade e, notícias. Nesta parte, vale uma visita às fotos dos ambientes das mostras. Vi por exemplo algumas da Mostra Artefacto e , é claro, da Casa Cor SP, que acontece agora.

• Já o ARCHIcubed é um novo projeto para a comunidade de arquitetos e designers brasileiros. Originalmente em inglês, pretende divulgar trabalhos de profissionais e estudantes facilitando o acesso de Clientes que desejam encontrar um profissional para criar um projeto ou de empresas em busca de novos talentos. Vale também para se inspirar no que o pessoal anda criando por aí. A interface é bem bonita, chama a atenção.

• Até 12 de julho estão abertas as inscrições para a 2ª edição do Prêmio Objeto Brasileiro, que tem como objetivo premiar o melhor da produção artesanal contemporânea no Brasil. São 4 categorias: Objeto de produção Autoral, Objeto de Produção Coletiva, Ação Sócio Ambiental e Novos projetos. Produtos e projetos criados ou produzidos a partir de janeiro de 2008 podem ser inscritos. Maiores informações no site “A Casa“ou através do telefone (11) 3814-9711.

Para ilustrar este post a “primeira bailarina” (em papel maché) de Eleonora Dobbin. Não é linda?

Estes vídeos estão rolando por vários blogs por aí, mas achei importante reproduzí-los aqui para vocês. O primeiro mostra uma coisa interessantíssima: como todo trabalho estético ou de arte têm uma referência anterior. A sequência mostra peças artísticas de algumas civilizações antigas e fica claro que uma criação tem a ver com a outra, apesar de ser totalmente diferente. É curioso.

O segundo mostra um projeto que já publiquei aqui. Mas em vídeo, o trabalho do arquiteto Gary Chang, morador de Hong Kong, fica mais espetacular ainda. Impressiona a facilidade com que ele “muda” sua casa como quiser, e eu fico pensando onde é que se encontra estas maravilhosas ferragens que ele utilizou…

Aproveitem!

PS: Vi ambos no blog de Rosana Hermann mas minha amiga, a jornalista Vilma Goulart me enviou o link do segundo antes…

Sala do decorado de Raquel Teruko na "Minha Casa": preto e branco em conta

Gostei bastante da nova revista de decoração da Abril, a “Minha Casa“. Era de fato o que estava faltando em termos de publicação no segmento de revistas de decoração, coisa que eu já havia falado a respeito aqui várias vezes, além de ter visto em outros blogs a preocupação com esta faixa de público: o pessoal que tem uma graninha pra arrumar a casa, mas não os milhares de reais que a gente vê envolvidos em qualquer projeto que aparece na maior parte das revistas do ramo. Somos um país em crescimento e sonhar com a casa perfeita tudo bem, mas dá pra ter uma casa bonitinha enquanto não chega “a hora da perfeição”.

Box com cortina: viável e bonito

Estruturada com projetos, dicas e cenários que a própria equipe da revista cria, a publicação mostra possibilidades de decorações simples com móveis de lojas menos badaladas, mas com bom design e qualidade. Mostra também exemplos de como incrementar espaços e ainda opções mais em conta para projetos desenvolvidos com mais recursos. Gostei bastante do projeto do apartamento para o qual a arquiteta Raquel Teruko acomodou uma família clássica (casal e dois filhos), em um apê minúsculo de apenas 45 metros quadrados: a realidade de quem compra um apartamento atualmente. Note-se que o beliche que acomoda duas crianças e tem uma mesa de estudos acoplada é um móvel que existe há muito tempo, mas que só agora está sendo fabricado em versão “comprável” pelas pessoas que realmente precisam dele.

E é disso que precisamos, cada vez mais: fornecedores que entendam que produzir peças bonitas com valores acessíveis é bastante possível. Sem esta “perna” do mercado funcionando plenamente, a decoração de efeito que caiba no bolso da maioria das pessoas não é viável. As fábricas de eletrodomésticos e as lojas de modulados já estão no caminho, criando marcas que oferecem equipamentos e móveis de bom design com valores e formas de pagamento possíveis. Vamos aguardar agora o lançamento de sofás, cadeiras, tapetes e cortinas mais de acordo com a nossa realidade.

PS: não posso deixar de comentar que nesta primeira edição a revista traz uma matéria sobre as já “famosas” cortinas de box, de que falo tanto aqui no blog. Se a revista diz que fica bacana vocês acreditam?

Noutro dia estive pensando na quantidade de cadeiras interessantes que existem em palhinha. Material super indicado para os países tropicais como o nosso – ainda é oficialmente tropical, apesar das mudanças climáticas… – a palhinha vem revestindo, ou melhor, “preenchendo” assentos e encostos de peças de vários estilos históricos, mas também em algumas peças como a “Cesca“, de Marcel Breuer, considerada um dos clássicos do design mundial.

Versão com braços e em madeira clara

Sou fã desta peça pelos motivos óbvios: simplicidade de linhas e formas, materiais super bem escolhidos e “no ponto”, como eu gosto de dizer, além da elegância característica resultante. Criada em 1928, quando Breuer ainda era professor de Bauhaus, sua estrutura feita de tubos cromados dobrados foi um dos principais motivos de seu sucesso: uma pesquisa de seu autor, arquiteto e designer húngaro, iniciada com a também famosa Wassily.

Batizada em homenagem à Francesca, filha de Breuer, também é disponibilizada estofada pela Knoll, fabricante licenciada da peça.

Não sei como nem porque, mas o Fabio di Mauro descobriu uma de minhas “paixões” em arquitetura: as obras de Luis Barragán.

Tequila, tacos y sombreros!

Ouvindo estas palavras, logo imaginamos um país ensolarado, cheio de cores; mas para quem é arquiteto ou designer, surge imediatamente um nome: Luis Barragán.

Luis Ramiro Barragán Morfin nasceu no México em 1902, formou-se engenheiro hidráulico muito jovem e, como presente, ganhou de seu pai uma viagem pela Europa onde complementou seus estudos e se tornou arquiteto e também paisagista. Foi testemunha ocular do nascimento do Art Decó, conheceu Le Corbusier e Picasso e posteriormente viajou para os Estados Unidos e para a África, onde visitou o Marrocos.

Cuadra San Cristobal, Cidade do México

Certa vez disse: “Eu trabalho por observação e intuição, por leituras e por viagens”. O resultado é uma arquitetura de linguagem moderna, cores vibrantes, texturas, contrastes, luz e sombra e o uso do elemento água como parte integrante do espaço construído.

Casa Gilardi

Vencedor de vários prêmios, incluindo o cobiçado Pritzker Architecture Prize de 1980, Barragán soube como poucos, ler e fazer uma arquitetura minimalista, universal, com as raízes culturais marcantes de sua terra, absolutamente integrada com a paisagem e com um domínio exemplar no uso das cores.

Fuente de los amantes, Los Clubes

Mesmo depois de tantas décadas, seu trabalho tem o frescor dos campos nos quais passou a infância. Um verdadeiro Mestre! Viva México!

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