Vaso "acinturado": desejo de consumo da blogueira aqui.

Publiquei aqui um post sobre os últimos trabalhos de Gilberto Paim e Elizabeth Fonseca pois adoro suas peças e acho que coisa bonita é para estar no blog sempre!  Mas, como disse à época, os ceramistas foram convidados a expor numa das galerias de arte cerâmica mais respeitadas em todo o mundo: a de Mariane Heller, em Heidelberg, na Alemanha. A mostra ocorreu no período de 23/10 a 27/11 e muitos veículos nacionais e internacionais destacaram o evento.

Castiçais suspensos de Gilberto Paim.

Daí que as últimas peças da produção de Gilberto e Elizabeth na verdade agora são estas, que foram expostas na galeria. Eu simplesmente ma apaixonei pelo vaso “acinturado” e colorido e até me esqueci de incluí-lo no post de “presentÕES de Natal”: a meu ver, este seria um presente perfeito para amantes de arte e design!

Castiçais de Elizabeth Fonseca.

Além de formas diferentes com a elegância de sempre, adorei ver pontos de cores aqui e ali em todas as peças. Os tons são igualmente incomuns, o que chama a atenção. Não é à toa que a dupla tem todo este destaque:é merecido mesmo.

Uma imagem da mostra em Heidelberg.

As novidades da Casa Rima combinam muito bem com o verão tropical que vamos viver. Clique para ver maior.

Da Casa Rima vem a coleção de verão. Criada por seus próprios designers e outros talentos de todo o país está variada e muito, muito colorida, bem apropriada para a estação de muita luz e calor. Fiquei particularmente atraída por “Prima Vera” – da equipe Casa Rima – e por “Bananas“, criada pelo artista plástico Carlos Britto. Rachel Hoshino fez “Veneza“, migrando da porcelana para o tecido com muita graça e Anna Anjos criou “Monstrinhos“, com um fundo azul que sempre me “capta”. Lembrando que todas as estampas da empresa podem ser aplicadas em vários tipos de tecido, como lona, brim, linho ou percal, e que a encomenda dos tecidos pode ser feita desde um único metro à quantidade que se desejar, ok?

Listras, estampas diversas, florais e muito azul: é o verão da Entreposto. Clique para ver maior.

Já tem um tempinho que foi lançada a coleção “Blue” da Entreposto, mas ela continua “nova” por aqui. Apostando no azul do mares de nossa imensa costa, tem designs florais, geométricos, ikats, silhuetas de cães e peixes, e muita coisa bonita para revestir toda a casa. Tem a “pegada navy” que todo mundo adora no verão mas é uma abordagem mais clássica. E, pelo que eu vi, algo de vermelho, verde e salmão também aparece para equilibrar.

Belos linhos bordados, borboletas da carioca Farm e a estampa "Pelourinho" de Carybé são destaques das coleções da JRJ. Clique para ver maior.

A JRJ tem uma vastíssima coleção de tecidos os mais variados: das lonas de caminhão – que fazem a festa dos que curtem casa descontraída mas sem perder a linha – passando pelos belíssimos linhos bordados, pela linha hiper fashionista com estampas da carioca Farm – que já foi alardeada por todos, mas não pelo bloguinho aqui, que analisa as coisas com vagar…  – até o toque brasileiríssimo de Carybé em almofadas e tecidos muito, muito especiais. Eu, gosto de tudo, e fica difícil destacar pouca coisa num post assim. O que percebo é que a empresa vem ganhando cada vez mais espaço na área de tecidos para decoração, pouco a pouco…

Em sentido horário a linha "Amilie" da Harlequin, um floral de Lisa Corti, estampas sobre almofadas e cortinas da linha "Madame" da Prestigious Textile e floral da linha "California Romantic" de Ralph Lauren: tudo disponível na carioca Orlean. Clique para ver maior.

“Novata” no ramo mas prometendo fazer muito barulho, pelo menos aqui no Rio, a tradicional fornecedora de revestimentos de pisos e paredes Orlean está agora importando tecidos. De Ralph Lauren a Harlequin, de Schumacher a Lisa Corti, são muitas coleções as mais bonitas e que compõem muito bem com a vasta linha de papeis de parede da empresa – o que é um casamento perfeito para quem decora, claro. Sim, os preços são bastante salgados, mas quem entra nas lojas da grife deve estar preparado para gastar bem e com coisas de alta qualidade…

Com uma produção das mais bonitas, Roberta Gabriel mescla técnicas de estamparia, pintura à mão, tye-dye e a suavidade da arte de Gustavo Rosa entre suas diversas opções de tecidos e objetos. Clique para ver maior.

Fechando o post tenho que falar das criações da designer têxtil Roberta Gabriel: além de reaproveitar sobras mesclando tecidos diversos e criando novos e belos revestimentos para mobiliário, Roberta pinta à mão, tinge, usa carimbos e outras técnicas de estamparia resultando em tecidos exclusivos e muito bonitos. Roberta também tem uma linha bem especial, criada em parceria com o artista plástico Gustavo Rosa: preferido por 9,5 entre 10 profissionais paulistas, Gustavo teve algumas de suas obras aplicadas sobre paineis e almofadas em tecidos escolhidos por Roberta, o que deu muito certo.

Das frutas em cerâmica crua aos utilitários: lindas peças de Flávia Mendes.

Todo mundo sabe que eu adoro cerâmica, não é? Daí que conheci mais um trabalho encantador: Flávia Mendes é formada em design de interiores pela Panamericana de São Paulo e em desenho industrial pela FAAP. Fez seu primeiro curso de escultura ainda em 1997, quando então tomou contato com a cerâmica. Frequentou o ateliê da ceramista Hideko, onde aprendeu a técnica do torno por três anos, e então decidiu dedicar-se à cerâmica. Há quatro anos montou seu próprio forno para se dedicar à cerâmica de alta temperatura e para dar aulas e cursos para quem também quer se apaixonar pelo trabalho com a argila e as mãos.

Delicadezas para adornar: anjos e ninhos de passarinhos.

Flávia cria peças exclusivas para jardim, decoração ou utilitários e achei as peças muito bonitas: a maioria com aquele tom neutro da cerâmica que tanto encanta nas casas minimalistas, tem também cor pontuando peças aqui e ali. Dos potes e vasilhas que podem receber muitos complementos – ou funcionarem como “guardadores” por toda a casa – há também peças bem mimosas só para decorar. Enfim, mais um espaço para garimpar peças muito bacanas!

Potes práticos e bowls com relevos: uma graça!

"O Fauno e a Ninfa": mosaico encontrado em Pompeia, Itália.

Um dos principais elementos decorativos utilizados na atualidade são os mosaicos. Tradicionais e com inúmeras possibilidades, podem modificar e tornar exclusivo uma parede, um móvel, um espaço. Veja na dica de Heloisa Ferreira como utilizá-los bem.

Um mosaico não é a simples arte de juntar e colar “cacos”. Importantes nomes, como o do desenhista e muralista Paulo Werneck (1907/1987), elaboraram belos projetos e paineis que ficaram registrados na história da arte e da arquitetura. Um painel de mosaico insere um toque de arte e cor num espaço, contribuindo para “quebrar” a formalidade ou monotonia de um ambiente. Dependendo do material (re)utilizado também pode acrescentar um mix de texturas, criando assim um visual original e criativo.

Belíssimo painel em mosaico de Paulo Werneck no Edifício das Seguradoras no Rio. Clique para ver maior.

Aplicar um detalhe personalizado num recanto da casa, fachada ou ambiente comercial, aliando à possibilidade de reciclar e reaproveitar materiais – reduzindo gastos, desperdício e diminuindo a produção de entulho – é também uma das vantagens de inserir os mosaicos na decoração. Diversos materiais (azulejos, ladrilho hidráulico, pedras, pastilhas cerâmicas, pastilhas de coco, de vidro reciclado, bambu, cortiça, mármore, vidro colorido, etc.) podem ser reaproveitados para compor um belo painel ou um detalhe decorativo com mosaico.

Espelho da Bangalô Brasil com borda em mosaico.

Os detalhes ajudam a renovar o visual da casa e podem estar presentes em: painéis, cachepôs, bancos, tampos de mesas, bordas nas paredes da cozinha ou banheiro, em um tapete “frio”, nos detalhes de um piso para delimitar recantos, espaços, caminhos e o que mais a criatividade permitir.

Lindo mosaico de pastilhas em vidro com imagem de maçã feito pela Nueva GlassDecor Brasil.

Vale lembrar que, no momento de elaborar um projeto, bom senso é fundamental para criar um visual harmonioso. Evite intervenções e composições muito radicais em pisos, fachadas, paredes, enfim, em locais que exigem altos gastos e muito trabalho para modificá-los. É importante observar os tons, as cores e as estampas que já estão presentes no ambiente, para evitar que o espaço fique visualmente poluído. Seguindo tais recomendações é possível inserir um toque de cor, arte e renovar o astral da casa, reciclando e gastando pouco.

Visite o blog de Heloisa Ferreira

Arranjo paisagístico composto pelo próprio Paulo Vergueiro com orquídeas e bolas iluminadas feitas com vidro moído.

Além das peças em vidro translúcido, cristal ou colorido que vocês viram no post anterior, Paulo Vergueiro está pesquisando uma novidade: vidro moído. As garrafas (e outros artefatos que também iriam para o lixo), são separadas por cor – em sua maioria cristal, verde e ocre – quebradas com segurança, moídas em diferentes tamanhos e peneiradas. Os caquinhos maiores podem decorar peças, e os menores vão fazer parte de novas peças.

Azulejos tamanho 20 x 20 centímetros com e sem desenho. Clique para ver maior.

Mandalas e outras peças de parede, bolas ocas em diferentes tamanhos que podem ser iluminadas em seu interior, tampos de mesa e objetos com formato inusitado são parte deste novo tipo de trabalho que já deu alguns frutos como você pode ver neste post. Mas um dos melhores e mais úteis resultados desta nova vertente do trabalho são os azulejos. Feitos a partir das garrafas puras, não levam qualquer pigmentação, ou seja, não recebem nenhuma tinta, sendo apenas um produto do processo de quebrar, moer e queima no forno em outra formato.

Azulejos recém saídos do forno tamanho 20 x 20 centímetros com e sem desenhos.

Alguns deles têm acabamento mais rústico, resultantes de caquinhos maiores. Outros, mais finos, são criados a partir de caquinhos bem pequeninos. Alguns são feitos com formas com desenho de flores, outros completamente lisos. Há peças em tamanho 10 x 10 centímetros e 20 x 20 centímetros que podem ser usadas em interiores e exteriores. A produção é completamente artesanal e pode ser desenvolvida para atingir um patamar comercial, mas para isso é preciso apoio financeiro e mercadológico, coisa que, para qualquer artesão, é sempre uma dificuldade.

Mandalas de vidro moído expostas em loja de decoração.

Para que se tenha uma ideia, em cada azulejo tamanho 20 x 20 cm produzido são consumidas sete garrafas grandes de vidro, reduzindo a quantidade que iria para descarte na natureza ou outros tipos de reciclagem. É possível misturar os caquinhos coloridos resultando ainda em outras cores diferentes das originais. É enfim um trabalho que ainda precisa de desenvolvimento e que pode se transformar em um belo produto para revestimento, reciclando material e produzindo beleza.

Tampos de mesa em vidro moído apresentados na Casa Cor Rio 2009.

Acompanhe as novidades de Paulo Vergueiro em sua nova página no Facebook.

Centro de mesa com garrafas de coca cola: primeiros trabalhos.

Apesar de estar sempre ligada ao trabalho de Paulo Vergueiro por divulgá-lo, por estar sempre em contato com ele e por adorar suas peças, acho que é mais complicado escrever este post sobre o lado da reciclagem do vidro que ele já pratica há anos: a mim me parece um “caminho natural” utilizar garrafas e vasilhames de vidro para criar uma série infindável de peças, sempre primando pelo bom gosto, pela segurança e pela inovação. Nem todos conhecem seu trabalho – e menos ainda o conhecem pessoalmente – para entender seu encantamento pelo criar – e pelo vidro, é importante que se diga.

Luminárias reaproveitando vidros de garrafas: com ou sem a marca, o bom design é a tônica.

Paulo começou ceramista e já nesta etapa criou muitas peças belíssimas. Passar para o vidro foi um desafio e, ao mesmo tempo, um prazer. Descobrir como lidar com o material, o que criar, como criar, como levar a peça ao público, tudo isso sempre o preocupou. E, em nenhum momento, ele se furta a experimentar, experimentar e experimentar de novo, errando e acertando, até que o resultado seja o que ele sonhou. Sim, porque ele sonha antes e vai realizando aos pouquinhos, devagar e sempre com muito prazer o que se propõe.

Painel com vidro tramado: um dos destaques de seu trabalho.

Mas, apresentemo-lo corretamente: muitos o conhecem como “o artista da coca-cola”, pois os centros de mesa, luminárias e cinzeiros feitos com garrafas do refrigerante foram os primeiros veiculados na mídia e os primeiros comercializados pelas lojas de design. Junto à Recicloteca, Paulo participou de alguns eventos mostrando sua arte feita a partir de garrafas, que ora mantinham sua forma e sua marca, apropriando-se destas com muita adequação, ora “apagando” estes dois vestígios e transformando as antigas garrafas em peças de vidro reciclado. Reciclado e muito bonito!

Centro de mesa feito com fundo de garrafas.

Essa característica do belo é o que o distingue suas peças recicladas do puro e simples reúso: pegar uma garrafa qualquer e colocar uma flor dentro dizendo que “reutilizou uma garrafa” é muito pouco perto do que Paulo faz. Como ele mesmo diz “tirar o ‘cheiro do lixo’, do lixo, e transformá-lo em objeto de desejo“, é o que diferencia uma peça que vai ser usada por um momento de algo que realmente vai ser usado por muitos anos. E esta é a característica de seu trabalho: de vidro sem significado, a uma peça e tanto…

Jogo de xadrez feito com gargalos de garrafas. O tabuleiro também é em vidro.

Há muito a dizer e a mostrar sobre seu trabalho, pois ele está sempre se renovando. Agora mesmo há uma pesquisa de reciclagem ainda mais interessante – do ponto de vista da sustentabilidade – do que o que estou mostrando de sua produção neste post. Mas… fica para depois!

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Veja a continuação deste post: Reciclagem com muita arte: Paulo Vergueiro II

Guardanapos e toalhas de mesa com helicônias bordadas à mão: trabalho do Café Igaraí junto com Ivone Rigobello.

Recebi convite para uma linda exposição que terá lugar no museu “A Casa” em São Paulo nesta semana: o Café Igaraí é um projeto que reúne mulheres da cidade de mesmo nome, que trabalhavam no plantio e na colheita do café, hoje extinto no lugar. As artesãs responsáveis por esta produção singular de porcelana e peças para a mesa dominam técnicas de artesanato passadas de mãe para filha, aprenderam pintura em porcelana, aprimoraram a costura e tiveram aulas com Renato Imbroisi e sua equipe, desenvolvendo produtos com identidade local e apelo comercial dirigido ao público apreciador do artesanato com design. As peças são realmente lindas e devem ser apreciadas em seu site .

A singeleza da linha com jabuticabas.

Ivone Rigobello e Rachel Hoshino são duas designers paulistas de destacado talento que foram convidadas pelo grupo de artesãs para desenvolver uma linha de Natal para este ano, e puseram a mão na massa junto com elas para criar maravilhas. O resultado é delicado, belo, poético e bem brasileiro. Ivone conta que focou na flora brasileira criando uma linha com helicônias e outra com jabuticabas, que foram bordadas sobre caminhos e toalhas de mesa, guardanapos e ornamentos para a árvore de Natal. Já Rachel criou duas linhas de ornamentos com corações e pombas, bem dentro do espírito do fim de ano.

Corações e pombas da paz em feltro criados por Rachel Hoshino e feitos pelo Café Igaraí.

Os produtos são lindos e chama atenção a beleza das criações e o trabalho esmerado das artesãs. A mostra terá espaço também para vendas e, se eu pudesse, já iria dar um pulinho lá para comprar minhas lembrancinhas de Natal – com muito design e com muito artesanato!

Serviço:
Lançamento da Coleção Natal Brasileiro
Café Igaraí por Ivone Rigobello e Rachel Hoshino
De 4 a 8 de outubro – das 10 às 19h
A Casa – Museu do Objeto Brasileiro
Rua Cunha Gago, 807 – Pinheiros
São Paulo – SP

Cores fortes na cerâmica de Elizabeth Fonseca e Gilberto Paim.

Eu sempre gosto de destacar as peças de Elizabeth Fonseca e Gilberto Paim por aqui, pois sinto que suas criações vêm de uma simplicidade e de uma sintonia bem difíceis de se encontrar. São artistas que moldam a argila com tanto cuidado e carinho que parece que o material “se revela” para eles com narturalidade. Vejam estas peças!

Tramas e grafismos são comuns na superfície de suas obras.

Elizabeth e Gilberto foram convidados por uma galeria de arte na Alemanha para exporem estas maravilhas aos exigentes olhares europeus. E não é a primeira vez, já que já expuseram na cidade de Bath, na Inglaterra em 2008. Quer maior consagração?

Um toque de azul, super bem equilibrado.

Encontrado na Interni do Rio e de São Paulo, o trabalho dos ceramistas completa com majestade qualquer decoração de alto luxo com um belo toque artesanal.

Os lindos tapetes "Stilo" da Aroeira Home têm 4 tamanhos e 7 cores disponíveis: ótimos para salas e quartos.

Adorei a revista de tapetes da Aroeira Home. São diversos formatos, tamanhos e cores, em peças lisas e estampadas que combinam com algum cantinho da sua casa! De tapetes grandes para livings e jantares até tapetinhos para a cozinha ou pisos para o banheiro, tem de tudo um pouco. A empresa tem revendas em todo lugar e também loja virtual.

O balde para bebidas e a lousa branca para recados são peças hiper charmosas da nova f.a.m. design. Clique para ver maior.

A Giu Pachá me mandou e-mail falando de sua nova loja virtual, a f.a.m. design: gostei bastante do que vi por lá. São peças únicas, lúdicas e muito criativas, boladas pela designer com exclusividade, que podem dar um super “up” no visual de qualquer ambiente ou completar a decoração de um canto que está precisando de algo a mais. A gente percebe quando está “faltando” algo num lugar, não é? Visite e veja quantas opções!

Escultura de pé em ferro de Rogério Botelho.

O Rogério Botelho também me mandou mensagem falando de seu trabalho com texturas e pinturas especiais aqui no Rio. E, como falei aqui, sempre tem algum lugar que pode ficar muito, mas muito bonito mesmo com uma técnica destas. Mas ele também cria esculturas em ferro – minhas preferidas – e achei muita coisa bacana para se colocar em um hall de entrada, em um jardim ou mesmo em uma sala. Dê uma olhada e curta as criações do Rogério.

Os novos Puff Eco 2.0 da Meu Puff Ecológico: opções coloridas ou sóbrias. Clique para ver maior.

O pessoal da Meu Puff Ecológico me avisa que está lançando o Puff Eco 2.0 que, além de ser fabricado com papelão ondulado de alta resistência – material 100% reciclável – e tecido reciclável, pode ser personalizado de acordo com o gosto do usuário. O novo pufe é dividido em duas partes: assento e corpo. O assento é composto por uma bandeja e um tabuleiro, ambos feitos em papelão, revestidos com tecido reciclado ou couro ecológico. No lançamento serão 12 opções de cores e estampas para o assento, e o corpo pode vir ao natural, revestido com adesivo – são 10 opções de acabamento imitando madeira – ou com estampas. Ufa! São muitas opções para você personalizar o seu. Confira a novidade na Meu Puff Ecológico.

Porta chaves "Taxímetro" e porta guardanapos "Disco": lançamentos da Jaya.

E a Jaya! de Sabrina Arini lançou tanta coisa legal na última Craft Design (que aconteceu agorinha, em fins de agosto), que nem dá para destacar tudo aqui. Eu já estava devendo um post, mas destaco aqui algumas coisas bacanérrimas para tornar o dia a dia de sua casa mais colorido e transado. E por lá tem muito mais: interruptores transados, relógios únicos, porta coisas…

Uma mandala de Sueli Helena.

Conheci Sueli Helena no evento na Casa Verde da Miranda de que já falei aqui. E adorei tudo que ela faz. Da colaboração com Wander Junqueira em suas caixas e oratórios super especiais a um papel maché mesclado à terra, que resulta em peças variadas com jeito de cerâmica mas muito mais leves, a artista plástica faz de tudo um pouco.

O trabalho com sementes é super bem apresentado. Clique para ver maior.

Sueli também trabalha papelaria diferenciada com um toque natural aqui e ali. Mas me apaixonei mesmo por seu trabalho com sementes: um verdadeiro “garimpo” de formas, cores e tamanhos diferentes que são organizadas uma a uma com muita harmonia resultando em mandalas, folhas esculturais e lindos quadrinhos-caixa, que vão bem em qualquer lugar. Natural de Campo Grande, no Mato Grosso do Sul, e residindo desde criança na simpática Sete Lagoas, no interior mineiro, Sueli carrega dentro de si a verdadeira autenticidade brasileira.

Serviço:
Sueli Helena
Tels.: (31) 3773-3361 ou (31) 9667-7252