Vaso "acinturado": desejo de consumo da blogueira aqui.

Publiquei aqui um post sobre os últimos trabalhos de Gilberto Paim e Elizabeth Fonseca pois adoro suas peças e acho que coisa bonita é para estar no blog sempre!  Mas, como disse à época, os ceramistas foram convidados a expor numa das galerias de arte cerâmica mais respeitadas em todo o mundo: a de Mariane Heller, em Heidelberg, na Alemanha. A mostra ocorreu no período de 23/10 a 27/11 e muitos veículos nacionais e internacionais destacaram o evento.

Castiçais suspensos de Gilberto Paim.

Daí que as últimas peças da produção de Gilberto e Elizabeth na verdade agora são estas, que foram expostas na galeria. Eu simplesmente ma apaixonei pelo vaso “acinturado” e colorido e até me esqueci de incluí-lo no post de “presentÕES de Natal”: a meu ver, este seria um presente perfeito para amantes de arte e design!

Castiçais de Elizabeth Fonseca.

Além de formas diferentes com a elegância de sempre, adorei ver pontos de cores aqui e ali em todas as peças. Os tons são igualmente incomuns, o que chama a atenção. Não é à toa que a dupla tem todo este destaque:é merecido mesmo.

Uma imagem da mostra em Heidelberg.

Uma verdadeira "árvore" de prata: "Arborescense".

Já que falei de Natal ontem, lembrei deste magnífico castiçal que vi no catálogo da Le Bon Marché (de que falei aqui): “Arborescense” é design de Ora Ïto para a Christofle. Em prata, é quase uma árvore mesmo com mais de um metro de altura!  Mas, com esta medida, só foram confeccionadas 20 peças numeradas, a serem usadas naqueles castelos europeus que têm espaço parar algo assim numa ceia…

A versão menor é articulável, pode ficar de inúmeras formas.

Para os “mortais comuns” a loja francesa tem esta opção “menorzinha” – mas não menos bonita – com cerca de 40 centímetros de altura. É o colírio da semana, sem dúvida!

As novidades da Casa Rima combinam muito bem com o verão tropical que vamos viver. Clique para ver maior.

Da Casa Rima vem a coleção de verão. Criada por seus próprios designers e outros talentos de todo o país está variada e muito, muito colorida, bem apropriada para a estação de muita luz e calor. Fiquei particularmente atraída por “Prima Vera” – da equipe Casa Rima – e por “Bananas“, criada pelo artista plástico Carlos Britto. Rachel Hoshino fez “Veneza“, migrando da porcelana para o tecido com muita graça e Anna Anjos criou “Monstrinhos“, com um fundo azul que sempre me “capta”. Lembrando que todas as estampas da empresa podem ser aplicadas em vários tipos de tecido, como lona, brim, linho ou percal, e que a encomenda dos tecidos pode ser feita desde um único metro à quantidade que se desejar, ok?

Listras, estampas diversas, florais e muito azul: é o verão da Entreposto. Clique para ver maior.

Já tem um tempinho que foi lançada a coleção “Blue” da Entreposto, mas ela continua “nova” por aqui. Apostando no azul do mares de nossa imensa costa, tem designs florais, geométricos, ikats, silhuetas de cães e peixes, e muita coisa bonita para revestir toda a casa. Tem a “pegada navy” que todo mundo adora no verão mas é uma abordagem mais clássica. E, pelo que eu vi, algo de vermelho, verde e salmão também aparece para equilibrar.

Belos linhos bordados, borboletas da carioca Farm e a estampa "Pelourinho" de Carybé são destaques das coleções da JRJ. Clique para ver maior.

A JRJ tem uma vastíssima coleção de tecidos os mais variados: das lonas de caminhão – que fazem a festa dos que curtem casa descontraída mas sem perder a linha – passando pelos belíssimos linhos bordados, pela linha hiper fashionista com estampas da carioca Farm – que já foi alardeada por todos, mas não pelo bloguinho aqui, que analisa as coisas com vagar…  – até o toque brasileiríssimo de Carybé em almofadas e tecidos muito, muito especiais. Eu, gosto de tudo, e fica difícil destacar pouca coisa num post assim. O que percebo é que a empresa vem ganhando cada vez mais espaço na área de tecidos para decoração, pouco a pouco…

Em sentido horário a linha "Amilie" da Harlequin, um floral de Lisa Corti, estampas sobre almofadas e cortinas da linha "Madame" da Prestigious Textile e floral da linha "California Romantic" de Ralph Lauren: tudo disponível na carioca Orlean. Clique para ver maior.

“Novata” no ramo mas prometendo fazer muito barulho, pelo menos aqui no Rio, a tradicional fornecedora de revestimentos de pisos e paredes Orlean está agora importando tecidos. De Ralph Lauren a Harlequin, de Schumacher a Lisa Corti, são muitas coleções as mais bonitas e que compõem muito bem com a vasta linha de papeis de parede da empresa – o que é um casamento perfeito para quem decora, claro. Sim, os preços são bastante salgados, mas quem entra nas lojas da grife deve estar preparado para gastar bem e com coisas de alta qualidade…

Com uma produção das mais bonitas, Roberta Gabriel mescla técnicas de estamparia, pintura à mão, tye-dye e a suavidade da arte de Gustavo Rosa entre suas diversas opções de tecidos e objetos. Clique para ver maior.

Fechando o post tenho que falar das criações da designer têxtil Roberta Gabriel: além de reaproveitar sobras mesclando tecidos diversos e criando novos e belos revestimentos para mobiliário, Roberta pinta à mão, tinge, usa carimbos e outras técnicas de estamparia resultando em tecidos exclusivos e muito bonitos. Roberta também tem uma linha bem especial, criada em parceria com o artista plástico Gustavo Rosa: preferido por 9,5 entre 10 profissionais paulistas, Gustavo teve algumas de suas obras aplicadas sobre paineis e almofadas em tecidos escolhidos por Roberta, o que deu muito certo.

Das frutas em cerâmica crua aos utilitários: lindas peças de Flávia Mendes.

Todo mundo sabe que eu adoro cerâmica, não é? Daí que conheci mais um trabalho encantador: Flávia Mendes é formada em design de interiores pela Panamericana de São Paulo e em desenho industrial pela FAAP. Fez seu primeiro curso de escultura ainda em 1997, quando então tomou contato com a cerâmica. Frequentou o ateliê da ceramista Hideko, onde aprendeu a técnica do torno por três anos, e então decidiu dedicar-se à cerâmica. Há quatro anos montou seu próprio forno para se dedicar à cerâmica de alta temperatura e para dar aulas e cursos para quem também quer se apaixonar pelo trabalho com a argila e as mãos.

Delicadezas para adornar: anjos e ninhos de passarinhos.

Flávia cria peças exclusivas para jardim, decoração ou utilitários e achei as peças muito bonitas: a maioria com aquele tom neutro da cerâmica que tanto encanta nas casas minimalistas, tem também cor pontuando peças aqui e ali. Dos potes e vasilhas que podem receber muitos complementos – ou funcionarem como “guardadores” por toda a casa – há também peças bem mimosas só para decorar. Enfim, mais um espaço para garimpar peças muito bacanas!

Potes práticos e bowls com relevos: uma graça!

"O Fauno e a Ninfa": mosaico encontrado em Pompeia, Itália.

Um dos principais elementos decorativos utilizados na atualidade são os mosaicos. Tradicionais e com inúmeras possibilidades, podem modificar e tornar exclusivo uma parede, um móvel, um espaço. Veja na dica de Heloisa Ferreira como utilizá-los bem.

Um mosaico não é a simples arte de juntar e colar “cacos”. Importantes nomes, como o do desenhista e muralista Paulo Werneck (1907/1987), elaboraram belos projetos e paineis que ficaram registrados na história da arte e da arquitetura. Um painel de mosaico insere um toque de arte e cor num espaço, contribuindo para “quebrar” a formalidade ou monotonia de um ambiente. Dependendo do material (re)utilizado também pode acrescentar um mix de texturas, criando assim um visual original e criativo.

Belíssimo painel em mosaico de Paulo Werneck no Edifício das Seguradoras no Rio. Clique para ver maior.

Aplicar um detalhe personalizado num recanto da casa, fachada ou ambiente comercial, aliando à possibilidade de reciclar e reaproveitar materiais – reduzindo gastos, desperdício e diminuindo a produção de entulho – é também uma das vantagens de inserir os mosaicos na decoração. Diversos materiais (azulejos, ladrilho hidráulico, pedras, pastilhas cerâmicas, pastilhas de coco, de vidro reciclado, bambu, cortiça, mármore, vidro colorido, etc.) podem ser reaproveitados para compor um belo painel ou um detalhe decorativo com mosaico.

Espelho da Bangalô Brasil com borda em mosaico.

Os detalhes ajudam a renovar o visual da casa e podem estar presentes em: painéis, cachepôs, bancos, tampos de mesas, bordas nas paredes da cozinha ou banheiro, em um tapete “frio”, nos detalhes de um piso para delimitar recantos, espaços, caminhos e o que mais a criatividade permitir.

Lindo mosaico de pastilhas em vidro com imagem de maçã feito pela Nueva GlassDecor Brasil.

Vale lembrar que, no momento de elaborar um projeto, bom senso é fundamental para criar um visual harmonioso. Evite intervenções e composições muito radicais em pisos, fachadas, paredes, enfim, em locais que exigem altos gastos e muito trabalho para modificá-los. É importante observar os tons, as cores e as estampas que já estão presentes no ambiente, para evitar que o espaço fique visualmente poluído. Seguindo tais recomendações é possível inserir um toque de cor, arte e renovar o astral da casa, reciclando e gastando pouco.

Visite o blog de Heloisa Ferreira

Revolução: o verdadeiro "galpão" da Deca criado por Bel Lobo e Bob Neri. Clique para ver maior.

Continuando de ontem (clique aqui para ler o post), nesta segunda parte do post sobre a Casa Cor Rio 2011 destaco ambientes que curti bastante e também faço uns comentários que acho que faltaram.

Gostei muito:

• Do “Átrio” de Geraldo Lamego – Lamego teve que recuperar piso de mosaico e trabalhos antigos do espaço e fez tudo certo: o espaço está realmente bonito. Preste atenção às modernas gravuras nas paredes.

• Do “Lavabo/Boudoir” de Ricardo Melo e Rodrigo Passos – já gostei na primeira visita pois a dupla recobriu as pastilhas existentes com uma trama de madeira belíssima. Sofá e objetos os mais bonitos compuseram o restante do espaço. Mas, quando vi o lavabo nesta última visita, gamei: uma verdadeira joia escondidinha no canto da mostra. Não perca!

Só um pedacinho do belo "Lavabo/Boudoir" de Ricardo Melo e Rodrigo Passos.

• Do “Estar Íntimo de Marise Marini – não deixe de entrar no espaço e olhar pra cima: vitrais lindos trazem luminosidade ao ambiente e Marise soube aproveitá-los muito bem com colorido e peças de design. Deixou circulação para todos os lados – pois é um espaço de distribuição de público – e deu seu recado muito bem.

• Do “Spa” de Leonardo Pascual – Ficou muito bonito de fato. A banheira free standing em formato arredondado e o painel de madeira da oca brasil compuseram muito bem. Talvez eu procurasse uma alternativa para tanta madeira (alguns podem achar over, o que não discordo totalmente), e também quatro enormes TVs na outra parede foram uma boa solução para o espaço na mostra mas, na realidade, me deixariam meio “abafada”. Bastava uma e, menor…

Muitas plantas no belo Solarium na varanda de frente da mansão.

• Do “Solarium” de Angela Frota e Anna Luiza Rothier – é um espaço de estar a pleno sol pois não se pode instalar um toldo no casarão tombado. Mesmo assim, ficou agradável, com muitos móveis para exterior e uma composição de plantas das melhores!

• Da “Suíte do casal” de Marcia Müller – deixar o celadon (tom de verde) antigo nas paredes foi uma bela sacada de Marcia. A composição deste tom com as cortinas em azul marinho e branco com estampas listradas e de ikat também ficou muito legal. Adorei também mil objetos antigos e novos que ela pinçou para a ambientação. Mas achei que as mesinhas de cabeceira ficaram over, pois dois belos tocheiros antigos atendem à cama, que poderia ter outra solução de apoio.

"Suíte do casal": muitos tecidos em atmosfera retrô-chic. Clique para ver maior.

• Do “Home Theater” de Andrea Chicharo – Andrea foi nos tons escuros e fechou o janelão do espaço para que a projeção ficasse bem feita, o que deixou tudo meio escuro. Mas não há como não gostar do todo, com sofá enoooorme e confortabilíssimo para curtir um bom filme com a família e amigos. As escolhas das peças de parede também me agradaram muito, principalmente o tríptico no fundo do ambiente. Bacana!

• Da “Adega” de Carlos Murdoch, Georgia Mantovani e Luciana Sodré – nada de madeira e coisas escuras: muito colorido, estante modelada em 3D iluminada por LEDs azuis e muitas peças modernas. Alguns podem dizer que nem é uma adega de fato, mas há uma cave no subsolo que garante que ali, o vinho é bem servido!

No "Home-Theater", boa arte e muito conforto.

• Do “Galpão da Deca” de Bel Lobo e Bob Neri – aqui, houve uma quebra de paradigma: nada daqueles ambientes limpíssimos e cheirosos de outras mostras. Foi chão irregular de terra batida cheio de folhas e muitas peças de design para acompanhar os lançamentos da patrocinadora master do evento. O trabalho de Bel e Bob é sempre muito bem feito e aqui, a meu ver, eles acertaram de novo. Tudo bem que não é acessível para todos mas aposto que eles vão criar escola com o trabalho. E dei o nome de “galpão” pois é mesmo um espaço assim: não há piso, parede nem coerência. Apenas o que deve ser visto no meio da natureza tem destaque.

• Da “Estufa Experimental” de Flávia Martins, Felipe Lobão e Antonio Leite – o ambiente à frente da estufa em si está bacana, mas o que gostei mesmo foi do cantinho onde se cultiva ervas e temperinhos. Uma graça! 

A moderna "Adega" tem espaço para degustação, música e cor.

• Do espaço da Caixa Econômica Federal, quase na saída, feito por Marcos Husky. O espaço e o arquiteto nem são citados nos catálogos e resenhas e o ambiente fica vazio pois só tem um gerente do Banco para explicar um produto. Mas o trabalho foi feito com cuidado, criando um estar bem brasileiro, com estrutura de bambus e mobiliário revestido com juta de sacas de café. Achei por bem destacá-lo, pois o trabalho está bem legal.

Dois destaques sobre os quais eu não falei: o “Living” de Gisele Taranto e a “Sala de Jantar” de Paola Ribeiro

Os dois impressionam, com toda certeza. A curadoria de peças de arte do living está perfeita e os lustres modernos da La Lampe são belos e o que chama a atenção de fato. De resto é tudo muito charmoso e bem montado mas… sabe quando algo “não fecha” na tua cabeça? Pois é, tem algo que me incomoda ali…

Elegância na "Estufa Experimental". Clique para ver maior.

A sala de jantar de Paola tem tudo para ser cantada e decantada em verso e prosa por todas as publicações e coberturas da mostra. Gostei muito das cadeiras modernas e do móvel antigo chinês fazendo as vezes de louceiro. Revestir o teto com papel de parede também foi uma sacada que certamente vai lançar moda mas… da mesma forma que o living, não fez minha cabeça. Acho que o que mais gostei foi do cantinho com móveis de madeira que publiquei no primeiro post sobre a mostra aqui no blog.

Crítica básica (sem maldade): uma tremenda casa sem… uma tremenda cozinha??? A “Cozinha Gourmet” de Duda Porto está muito bonita, com tudo no lugar mas, era de se esperar, mais espaço e destaque neste ambiente que, hoje em dia, é super valorizado. Talvez tenha faltado espaço mesmo, pois as dependências dos empregados não eram valorizadas na época da construção e não se podia derrubar paredes. Em todo caso, acho que um anexo no espaço onde ficaram os banheiros públicos, por exemplo, poderiam ser a solução. Quem sabe um espaço com estrutura em vidro? Lá estou eu inventando onde tudo já rolou…

Pouco comentado e muito bem pensado: o espaço da Caixa, de Marcos Husky. Clique para ver maior.

O que fica pra mim de Casa Cor Rio 2011 é como uma construção “manda” em um interior. Quem é não se sente envaidecido e cheio de ideias diante dos ambientes de um palacete destes? Quem é que não quer participar de uma mostra com um destaque destes bem em seu centro? Espaços dentro ou fora da casa foram por ela influenciados. O que eu achei muito bom, claro!

A "Suíte da Moça" é um dos melhores ambientes da mostra neste ano. Clique para ver maior.

Conforme disse no post prévio que fiz sobre a Casa Cor Rio deste ano, a mostra está realmente bonita e interessante para se ver. Certamente influenciados pela beleza do casarão onde o evento está se realizando, os profissionais capricharam para mostrar a beleza do antigo sem esquecer de atualizá-la para nosso tempo. Organizei em títulos diferentes o texto para que fique mais claro o que achei de cada espaço. Amanhã já tem a segunda parte deste post, onde falo sobre outros ambientes e teço outros comentários sobre a mostra.

Espaços lindos (e imperdíveis!):

• “Suíte da moça“, de Carmen Zaccaro e Marise Kessel – difícil encontrar algo que não esteja em sintonia neste espaço: da belíssima roupa de cama em puro linho branco – ultra bem passada, mistério que tenho que aprender #comofaz pra ficar igual… – que recobre a também bela cama da grife das profissionais – a Quarto Composto – ao pequeno e funcional banheiro num dos cantos do ambiente, com direito a uma bela cuba feita em mármore branco, box e reservado, tudo foi escolhido a dedo para compô-lo. Até a varandinha com espaço relax (e sol da manhã), foi lembrada, coisa que só percebi nesta segunda visita. Se fosse no carnaval eu daria “nota dez!”

Uma joia decó maravilhosa: a "Sala de banho do casal".

• “Sala de banho do casal“, de Luiz Fernando Grabowsky – em quantas casas antigas vai se encontrar uma bancada dupla com duas bacias em prata de lei fazendo as vezes de cuba? E com escoamento, pois elas giram sobre um eixo e liberam o conteúdo para o esgoto como uma cuba normal! Gente, a casa foi construída no início do século XX, quando cuba dupla não era coisa a se pensar! Os azulejos intactos em um azul turquesa sensacional e tamanhos diferentes uns dos outros formam um mosaico dos melhores . A banheira, enorme e confortável, só me fez pensar em ficar ali em dolce far niente. Luiz Fernando soube resgatar todo o glamour da época e fez alterações aqui e ali muito apropriadas. Um luxo!

• “Sala de vestir do casal“, de Cynthia Pedrosa – os donos do palacete tinham uma sala de vestir, e não um “simples closet“. Deste espaço, Cynthia fez um ambiente delicioso para se estar com muitos toques do amarelo da tendência. Difícil, segundo ela, foi encontrar o tal amarelo: acreditem, nem todos os tons de cores que procuramos são facilmente encontrados em nossos fornecedores de tecidos…   Boiseries recuperadas, uma mini-copa para um delicioso cafezinho, um lustre contemporâneo tudo a ver e voilá: um espaço maravilhoso para se estar e aproveitar. Não deixe de ver também a varanda, com móveis de Paola Lenti cedidos pela Casual.

Apenas um detalhe da linda "Sala de vestir" de Cynthia Pedrosa.

• “Estar do hóspede“, de Lila May Bueno – que Lila é uma profissional e tanto ninguém duvida, mas estou sempre me surpreendendo com seus trabalhos: do belíssimo papel de parede da Orlean, simulando um tafetá de seda em tom marrom, a dupla verde e amarelo coloriu o espaço muito bem. Detalhes e mimos como a cadeira com uma flor estampada no encosto, a bela e confortável poltrona “Paulistana” de Jorge Zalszulpin em camurça bege e arranjos florais mimosos não faltaram para encantar quem o visita.

• “Loja da casa” de Thoni Litsz – pequena, graciosa, simples: é assim que se faz uma loja para receber peças lindas como as de Lalla Bortollini. Thoni soube criar e improvisar, pois teve ainda mais espaço imprevisto no fundo da loja quando a parede de fundo caiu, e criou um outro lindo espaço com uma escrivaninha antiga e peças luxuosas. Adorei e, se pudesse, compraria tudo – inclusive o espaço.

A elegância do "Estar do hóspede".

• “Fotogaleria” de Isabella Lessa – uma sacada de gênio: ao invés da tradicional (e até um pouco monótona) caixa branca de piso, paredes e teto para receber as obras da galeria, Isabella revestiu paredes e teto com espelhos. Ficou amplo, ficou bonito, ficou leve e eu amei!

• “Ponto de encontro de Leila Dionízios – já na saída da mostra, um estar que podia estar em qualquer moradia com certeza: Leila soube compor com primor revestimentos, móveis e adornos e adorei os tons sóbrios de cinza, branco e madeira natural que ela escolheu. O paisagismo de Carmem Mouro conta com peças em vidro de Paulo Vergueiro e ficou super bem feito. Para completar, como o espaço é patrocinado pelo CasaShopping, há um painel com diversos folhetos com produtos exibidos na mostra para a gente levar pra casa fica à disposição e foi uma sacada de gênio: super funcional e que deve criar moda.

Pequena notável: a "Loja da Casa" de Thoni Litsz.

Não perca:

• O enorme pendente em aço inox da moooi instalado sobre a secundária escada caracol, no “Hall dos quartos” de Eliane Fiuza – a estante modular “Cravo” em laca vermelha concebida pelo estúdio paulista Nada Se Leva também ficou um luxo com espelho no fundo.

• Os azulejos originais restaurados nos espaços do fundo do palacete (“Cozinha Gourmet“, “Escritório do Chef” e “Sala da Família“) – olhe para as paredes e esqueça de tudo ao redor: você nunca mais vai ver estes azulejos na vida! A menos que trabalhe em restauro, é claro. As cores, os detalhes, os relevos, os desenhos são muito especiais e marcam, com certeza.

Detalhe do toque de mestre da "Fotogaleria": parede em aço corten e teto em espelho, refletindo as obras. Clique para ver maior.

• O lançamento da Suvinil: pintura com efeito decorativo Linho, no “Cinema Lounge” de Redó e Hansen. Juro que pensei que era papel de parede. A textura é perfeita e, segundo disseram, fácil de fazer. Amei.

• O lago da Praça Casa Cor de Marisa Lima e Emmilia Cardoso: foi uma sacada sensacional criar este lago em torno das três mangueiras centenárias e enormes do jardim. Haviam peixes ornamentais mas o inesperado aconteceu: os peixes eram tão bonitos e apetitosos, que uma garça pousou no espaço e comeu-os todos! Imprevistos acontecem e este vai entrar pra história.

A elegância do "Ponto de Encontro de Leila Dionízios. Clique para ver maior.

• A intrincada estrutura de bambu da “Champanheria” de Bernardo Schor e Rogério Antunes: dizem que o movimento no espaço está alto pois está quente e o bar é muito agradável. Gostei muito da estrutura: de fato, ótima para um hotel de luxo numa praia ou para um bar na orla.

• A poltrona “Temes” no “Grande Hall” de Caco Borges: adoro a assimetria desta peça e ela é uma das melhores coisas no ambiente…

Poltrona Temes no Hall com detalhe de piso de mosaico: um luxo!

• Os espaços infantis criados por Tatiana Lopes, Flavio Hermolin e pelo trio Mabel Graham Bell, Luciana Nasajon e Juliana Castro. Com espaços enormes, todo mundo pôde exercer a criatividade nestes ambientes: escadas, espaço de brincar, paineis para desenhar, camas e muitas peças lúdicas os transformaram em verdadeiros quartos de diversões.

• Os incríveis parquets e mosaicos nos pisos dos ambientes de Geraldo Lamego, Caco Borges e Mario Santos – olhe para o chão em todos os espaços: se não for original, o que é difícil, os profissionais capricharam nos pisos.

O belo "Quarto do Bebê" de Tatiana Lopes dá uma ideia de como estão bem decorados os espaços para crianças na mostra deste ano.

• Os belíssimos vitrais que aparecem em um canto ou outro da mansão: são originais, restaurados e belíssimos. Também a escadaria principal do palacete é das mais bonitas e não precisa de nada para que a gente a aprecie.

• Todos os detalhes do “Cocktail lounge bar” de Jairo de Sender: objetos, obras de arte, móveis, tudo é muito legal. Mas, a meu ver, não ficou um “todo”, mas vários pedacinhos bacanas. As cinco luminárias da mineira Scatto Lampadário (que Jairo representa aqui no rio) são magníficas, as peças de artes são ótimas, os móveis em patchwork são tendência, enfim: ótimos ingredientes sem “liga”.

Apenas um detalhe da estrutura em bambu da "Champanheria".

Por hoje é só. Amanhã tem mais!

Clique aqui para ler a continuação do post…

Arranjo paisagístico composto pelo próprio Paulo Vergueiro com orquídeas e bolas iluminadas feitas com vidro moído.

Além das peças em vidro translúcido, cristal ou colorido que vocês viram no post anterior, Paulo Vergueiro está pesquisando uma novidade: vidro moído. As garrafas (e outros artefatos que também iriam para o lixo), são separadas por cor – em sua maioria cristal, verde e ocre – quebradas com segurança, moídas em diferentes tamanhos e peneiradas. Os caquinhos maiores podem decorar peças, e os menores vão fazer parte de novas peças.

Azulejos tamanho 20 x 20 centímetros com e sem desenho. Clique para ver maior.

Mandalas e outras peças de parede, bolas ocas em diferentes tamanhos que podem ser iluminadas em seu interior, tampos de mesa e objetos com formato inusitado são parte deste novo tipo de trabalho que já deu alguns frutos como você pode ver neste post. Mas um dos melhores e mais úteis resultados desta nova vertente do trabalho são os azulejos. Feitos a partir das garrafas puras, não levam qualquer pigmentação, ou seja, não recebem nenhuma tinta, sendo apenas um produto do processo de quebrar, moer e queima no forno em outra formato.

Azulejos recém saídos do forno tamanho 20 x 20 centímetros com e sem desenhos.

Alguns deles têm acabamento mais rústico, resultantes de caquinhos maiores. Outros, mais finos, são criados a partir de caquinhos bem pequeninos. Alguns são feitos com formas com desenho de flores, outros completamente lisos. Há peças em tamanho 10 x 10 centímetros e 20 x 20 centímetros que podem ser usadas em interiores e exteriores. A produção é completamente artesanal e pode ser desenvolvida para atingir um patamar comercial, mas para isso é preciso apoio financeiro e mercadológico, coisa que, para qualquer artesão, é sempre uma dificuldade.

Mandalas de vidro moído expostas em loja de decoração.

Para que se tenha uma ideia, em cada azulejo tamanho 20 x 20 cm produzido são consumidas sete garrafas grandes de vidro, reduzindo a quantidade que iria para descarte na natureza ou outros tipos de reciclagem. É possível misturar os caquinhos coloridos resultando ainda em outras cores diferentes das originais. É enfim um trabalho que ainda precisa de desenvolvimento e que pode se transformar em um belo produto para revestimento, reciclando material e produzindo beleza.

Tampos de mesa em vidro moído apresentados na Casa Cor Rio 2009.

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Centro de mesa com garrafas de coca cola: primeiros trabalhos.

Apesar de estar sempre ligada ao trabalho de Paulo Vergueiro por divulgá-lo, por estar sempre em contato com ele e por adorar suas peças, acho que é mais complicado escrever este post sobre o lado da reciclagem do vidro que ele já pratica há anos: a mim me parece um “caminho natural” utilizar garrafas e vasilhames de vidro para criar uma série infindável de peças, sempre primando pelo bom gosto, pela segurança e pela inovação. Nem todos conhecem seu trabalho – e menos ainda o conhecem pessoalmente – para entender seu encantamento pelo criar – e pelo vidro, é importante que se diga.

Luminárias reaproveitando vidros de garrafas: com ou sem a marca, o bom design é a tônica.

Paulo começou ceramista e já nesta etapa criou muitas peças belíssimas. Passar para o vidro foi um desafio e, ao mesmo tempo, um prazer. Descobrir como lidar com o material, o que criar, como criar, como levar a peça ao público, tudo isso sempre o preocupou. E, em nenhum momento, ele se furta a experimentar, experimentar e experimentar de novo, errando e acertando, até que o resultado seja o que ele sonhou. Sim, porque ele sonha antes e vai realizando aos pouquinhos, devagar e sempre com muito prazer o que se propõe.

Painel com vidro tramado: um dos destaques de seu trabalho.

Mas, apresentemo-lo corretamente: muitos o conhecem como “o artista da coca-cola”, pois os centros de mesa, luminárias e cinzeiros feitos com garrafas do refrigerante foram os primeiros veiculados na mídia e os primeiros comercializados pelas lojas de design. Junto à Recicloteca, Paulo participou de alguns eventos mostrando sua arte feita a partir de garrafas, que ora mantinham sua forma e sua marca, apropriando-se destas com muita adequação, ora “apagando” estes dois vestígios e transformando as antigas garrafas em peças de vidro reciclado. Reciclado e muito bonito!

Centro de mesa feito com fundo de garrafas.

Essa característica do belo é o que o distingue suas peças recicladas do puro e simples reúso: pegar uma garrafa qualquer e colocar uma flor dentro dizendo que “reutilizou uma garrafa” é muito pouco perto do que Paulo faz. Como ele mesmo diz “tirar o ‘cheiro do lixo’, do lixo, e transformá-lo em objeto de desejo“, é o que diferencia uma peça que vai ser usada por um momento de algo que realmente vai ser usado por muitos anos. E esta é a característica de seu trabalho: de vidro sem significado, a uma peça e tanto…

Jogo de xadrez feito com gargalos de garrafas. O tabuleiro também é em vidro.

Há muito a dizer e a mostrar sobre seu trabalho, pois ele está sempre se renovando. Agora mesmo há uma pesquisa de reciclagem ainda mais interessante – do ponto de vista da sustentabilidade – do que o que estou mostrando de sua produção neste post. Mas… fica para depois!

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Veja a continuação deste post: Reciclagem com muita arte: Paulo Vergueiro II

Guardanapos e toalhas de mesa com helicônias bordadas à mão: trabalho do Café Igaraí junto com Ivone Rigobello.

Recebi convite para uma linda exposição que terá lugar no museu “A Casa” em São Paulo nesta semana: o Café Igaraí é um projeto que reúne mulheres da cidade de mesmo nome, que trabalhavam no plantio e na colheita do café, hoje extinto no lugar. As artesãs responsáveis por esta produção singular de porcelana e peças para a mesa dominam técnicas de artesanato passadas de mãe para filha, aprenderam pintura em porcelana, aprimoraram a costura e tiveram aulas com Renato Imbroisi e sua equipe, desenvolvendo produtos com identidade local e apelo comercial dirigido ao público apreciador do artesanato com design. As peças são realmente lindas e devem ser apreciadas em seu site .

A singeleza da linha com jabuticabas.

Ivone Rigobello e Rachel Hoshino são duas designers paulistas de destacado talento que foram convidadas pelo grupo de artesãs para desenvolver uma linha de Natal para este ano, e puseram a mão na massa junto com elas para criar maravilhas. O resultado é delicado, belo, poético e bem brasileiro. Ivone conta que focou na flora brasileira criando uma linha com helicônias e outra com jabuticabas, que foram bordadas sobre caminhos e toalhas de mesa, guardanapos e ornamentos para a árvore de Natal. Já Rachel criou duas linhas de ornamentos com corações e pombas, bem dentro do espírito do fim de ano.

Corações e pombas da paz em feltro criados por Rachel Hoshino e feitos pelo Café Igaraí.

Os produtos são lindos e chama atenção a beleza das criações e o trabalho esmerado das artesãs. A mostra terá espaço também para vendas e, se eu pudesse, já iria dar um pulinho lá para comprar minhas lembrancinhas de Natal – com muito design e com muito artesanato!

Serviço:
Lançamento da Coleção Natal Brasileiro
Café Igaraí por Ivone Rigobello e Rachel Hoshino
De 4 a 8 de outubro – das 10 às 19h
A Casa – Museu do Objeto Brasileiro
Rua Cunha Gago, 807 – Pinheiros
São Paulo – SP