Catálogo Laura Ashley de fim de ano: estampa combinando no papel de parede e na cortina. Almofada nos mesmos tons.

SIM! Você advinhou: recebi o catálogo de outono inverno da Laura Ashley e vou falar um pouco do que vi de tendências nele. Recebi nada, ganhei de presente, isto sim…   Mas o que interessa é que, de fato, estampas são o que há na decoração deste fim de 2011, início de 2012. Elas aparecem em tudo: dos pisos às paredes, passando por móveis, objetos e adornos e chegando aos tetos! Já escrevi alguns posts sobre isso para blogs de Clientes, e mesmo no news daqui do blog, e o que cada vez se torna mais fácil de perceber é que “ser estampado é estar na moda”. É sempre um perigo fazer declarações “definitivas” assim pois nada é certou ou definitivo nesta vida, ainda mais em se tratando de um campo fértil como o design. O que hoje pode ser um luxo amanhã será lixo inevitavelmente, e tem sempre alguém atrasado (ou exagerado) que entra numa onda sem pensar e acaba mal. Imagine se você decide comprar uma geladeira violeta com listras amarelas e depois de três meses (meses?) me diz que “aquilo é um horror?”   Claro, vou ter que concordar…

Amarelo com cinza em diversos momentos: nas listras das cortinas, no papel de parede, no tecido da poltrona. Tudo muito delicado.

Ou seja, pra ficar bonito, segundo “dona” Laura, dá pra usar estampado na parede e nas cortinas, mas se as estampas forem parecidas ou do mesmo tipo. Dá para usar estampados diferentes no sofá e na parede, mas só se o da parede for bem suave e discreto. Em resumo: cautela, cuidado e olhar muito apurado para perceber o quê vai com o quê, sem exageros. Eu, que sou medrosa (e como!) iria devagar: estampo a parede mas “apago” o sofá. Estampo a poltrona mas uso um tom bacana na parede (liso!). Estampo TODAS as almofadas com padrões diferentes, mas as uso sobre um sofá limpíssimo e troco todas as capas na hora que me cansarem…

Vale também falar dos tons: turquesa e vermelhinhos em alta, mas nada radical. Tem coisas lindas em amarelo com cinza, em tons de ameixa, verdes, lilás e vai por aí. Na verdade eu curto muito o turquesa, mas há variações muito próximas, tanto em azuis quanto em verdes, que ficam lindas nas paredes, cortinas, sofás e poltronas, mesmo lisos.

A tendência se confirma: muito tricô nos acessórios.

E aquilo que disse neste post se confirma: artesanato em alta. Apesar de serem apresentadas mil e uma almofadas bárbaras em tecidos variados, o destaque foi mesmo para as almofadas em tricô. Cada uma mais linda que a outra, com tramas diferentes, tranças, botões, de tudo para torná-las mais exclusivas ainda.

De mais, muitos florais, passarinhos e delicadezas em que a marca é campeã. Adoro os enxovais coloridos e belíssimos para crianças e adultos. Adoro a diversidade de formatos de sofás prontos para receberem qualquer tecido da marca. Adoro os muitos abajoures e luminárias românticas de Laura Ashley…

PS: é tanta coisa bonita em crochê e tricô, que estou quase colocando minhas agulhas e linhas para trabalhar para a loja do blog…

A dupla de cadeiras "Butterfly" com capa de crochê no ambiente de Pedro Buzanovsky na Morar Mais chamavam a atenção: artesanal em alta!

Fiquei até em dúvida se escreveria ou não este post pois achei tão poucas novidades de fato nas mostras aqui no Rio que nem sei se dá uma nota. E quando eu digo “mostras” me refiro apenas à Morar Mais e à Casa Cor, já que o horizonte de eventos de decoração por aqui tem se resumido a estas duas. Sim, há a Casa Design em Niterói, e eu me penitencio: nunca fui.

• Deixando de “mais, mais”, passemos ao que vi de fato: crochê está em alta. Acho que essa é fácil e todo mundo já sabe, mas fiquei impressionada com a quantidade de peças em crochê que vi na Morar Mais: das belíssimas cadeiras “Butterfly” com capa de crochê (da Velha Bahia) expostas na “Joalheria” de Pedro Buzanovsky (que já mostrei aqui), a colchas e almofadas, vi muitas por lá. Mas todos os trabalhos manuais estão em alta, na verdade: pulseirinhas de macramê em lojas de bijoux chique; pufes em tricô em várias lojas; patchwork, nosso velho conhecido, renovando móveis, porque o crochê estaria de fora? Influem também os fatores “preço” – em geral a gente encontra lindas peças artesanais por bons preços – e também o “DIY” ou, em bom português, “faça você mesmo”: eu faço tricô, crochê, macramê, tudo isso, e tem muita gente que faz também. É gostoso ter uma peça “feita por mim” em casa, e muito mais em conta também…

No "Lounge Bar" de Jairo de Sender na Casa Cor, pufes e poltronas em patchwork: inspiração europeia segundo o profissional.

• O patchwork merece um adendo: nos dois ou três minutos em que conversei com o Jairo de Sender no espaço dele na Casa Cor, ele me disse que viu muitos móveis revestidos com a técnica na Europa, e por isso resolveu usar móveis do tipo no ambiente. Ou seja: não é só renovando mobiliário que o trabalho tem sido utilizado, mas também em móveis novos. “Juntar os trapos” hoje em dia pode significar também unir tecidos lindos para fazer uma peça realmente diferente e bonita. Eu apoio!

Jardim vertical no "Espaço SEBRAE" de Luci Barros e Cristina Ferrarese na Morar Mais. Clique para ver maior.

• Acho que, em resumo, o artesanal está em alta, em altíssima! Destaquei aqui a cabeceira feita com trama de jornal sobre estrutura em metal, pelo artesão Irinaldo da Silva aqui do Rio, pois foi um dos trabalhos mais bonitos e originais que vi em ambos os eventos. Mas tem muito mais e tanto profissionais quanto leigos estão em busca do que é bonito, bem feito e que faz diferença em casa. Muito bom!

No espaço de Miriam Fittarone na Morar Mais, cabeceira em trama de jornal.

• A cor voltou! Sim, o que deveria ser uma regra passou a ser exceção, mas com vários vivas e foguetes (se eu pudesse soltá-los aqui e agora o faria  ), pude notar em ambas as mostras que todo mundo usou cor: nos pisos, paredes, tetos, móveis, objetos, em tudo. Que eu me lembre não teve nenhum ambiente daquele tipo “neutro”, bonito, mas “morno”. Adoro isso, fico feliz!

• Luminárias em destaque: até poderia ser uma característica vinda apenas da Casa Cor, já que a mansão que a abrigou tinha um pé direito alto – e a tendência foi todo mundo usar lustres muito bonitos. Mas na Morar Mais também vi luminárias muito bonitas e não apenas uma: duas ou três repetidas, iluminando tudo o que podiam. Enfim, pontinho de luz no teto é bacana em alguns casos. Invista numa peça bonita, mesmo!

Na Sala de Jantar de Margareth e Frederico Villela, as três luminárias "Hope" da Lumini foram o destaque.

• Jardim vertical e horta caseira: dez entre dez entusiastas da jardinagem e do que for natureba curte ter um ou outro – ou ambos! Eu, que não tenho dedo verde mas adoro flores, acho bacana. Tem exageros, como um ambiente que vi na Casa Cor São Paulo (felizmente não foi aqui), onde uma cozinha foi feita dentro de uma “floresta”   . Enfim, um toque de verde em casa é sempre bom, mas horta caseira eu só aposto para quem tem jardim, quintal, varanda e espaço. Pendurar vasinho na janela de apartamento, pra mim, não dá…

Muita cor no "Estúdio do Rapaz" de Danielle Bastos e Gustavo Amorim na mostra Morar Mais. Clique para ver maior.

No mais, os mesmos laminados nos pisos, pastilhas em vidro ou porcelana nos espaços molhados, TVs fininhas onde for possível, cerâmicas e porcelanatos imitando madeira, pedra, whatever, e a “vitória” dos papeis de parede sobre a pintura. Enfim, eu já vi muito por este ano. NEXT!

Cores e formas coincidentes nas novas bolsas e esmaltes da Dior.

Achei fantástico o trabalho do artista plástico alemão Anselm Reyle: trabalhando sob encomenda da Maison Dior, Reyle criou uma linha de bolsas, carteiras, óculos, sapatos e lenços em tons vibrantes e metalizados aplicados sobre couro, cetim e lona. Não seria nada demais se ele também não tivesse aproveitado as estampas aplicadas sobre estes itens e as utilizasse na linha de beleza da empresa, onde esmaltes e sombras têm as mesmas cores E o mesmo design.

Bolsas e sombras nas mesmas cores e formas: hoje em dia a tecnologia permite.

Observe que o padrão tipo “camuflado” envolve formas e cores iguais em todas as peças, o que torna a coleção completíssima quando se observa o conjunto. Um verdadeiro show de design de superfície, e um preview do que vem por aí nesta área.

Bijouterias e sapatos também na mesma "vibe".

A "Suíte da Moça" é um dos melhores ambientes da mostra neste ano. Clique para ver maior.

Conforme disse no post prévio que fiz sobre a Casa Cor Rio deste ano, a mostra está realmente bonita e interessante para se ver. Certamente influenciados pela beleza do casarão onde o evento está se realizando, os profissionais capricharam para mostrar a beleza do antigo sem esquecer de atualizá-la para nosso tempo. Organizei em títulos diferentes o texto para que fique mais claro o que achei de cada espaço. Amanhã já tem a segunda parte deste post, onde falo sobre outros ambientes e teço outros comentários sobre a mostra.

Espaços lindos (e imperdíveis!):

• “Suíte da moça“, de Carmen Zaccaro e Marise Kessel – difícil encontrar algo que não esteja em sintonia neste espaço: da belíssima roupa de cama em puro linho branco – ultra bem passada, mistério que tenho que aprender #comofaz pra ficar igual… – que recobre a também bela cama da grife das profissionais – a Quarto Composto – ao pequeno e funcional banheiro num dos cantos do ambiente, com direito a uma bela cuba feita em mármore branco, box e reservado, tudo foi escolhido a dedo para compô-lo. Até a varandinha com espaço relax (e sol da manhã), foi lembrada, coisa que só percebi nesta segunda visita. Se fosse no carnaval eu daria “nota dez!”

Uma joia decó maravilhosa: a "Sala de banho do casal".

• “Sala de banho do casal“, de Luiz Fernando Grabowsky – em quantas casas antigas vai se encontrar uma bancada dupla com duas bacias em prata de lei fazendo as vezes de cuba? E com escoamento, pois elas giram sobre um eixo e liberam o conteúdo para o esgoto como uma cuba normal! Gente, a casa foi construída no início do século XX, quando cuba dupla não era coisa a se pensar! Os azulejos intactos em um azul turquesa sensacional e tamanhos diferentes uns dos outros formam um mosaico dos melhores . A banheira, enorme e confortável, só me fez pensar em ficar ali em dolce far niente. Luiz Fernando soube resgatar todo o glamour da época e fez alterações aqui e ali muito apropriadas. Um luxo!

• “Sala de vestir do casal“, de Cynthia Pedrosa – os donos do palacete tinham uma sala de vestir, e não um “simples closet“. Deste espaço, Cynthia fez um ambiente delicioso para se estar com muitos toques do amarelo da tendência. Difícil, segundo ela, foi encontrar o tal amarelo: acreditem, nem todos os tons de cores que procuramos são facilmente encontrados em nossos fornecedores de tecidos…   Boiseries recuperadas, uma mini-copa para um delicioso cafezinho, um lustre contemporâneo tudo a ver e voilá: um espaço maravilhoso para se estar e aproveitar. Não deixe de ver também a varanda, com móveis de Paola Lenti cedidos pela Casual.

Apenas um detalhe da linda "Sala de vestir" de Cynthia Pedrosa.

• “Estar do hóspede“, de Lila May Bueno – que Lila é uma profissional e tanto ninguém duvida, mas estou sempre me surpreendendo com seus trabalhos: do belíssimo papel de parede da Orlean, simulando um tafetá de seda em tom marrom, a dupla verde e amarelo coloriu o espaço muito bem. Detalhes e mimos como a cadeira com uma flor estampada no encosto, a bela e confortável poltrona “Paulistana” de Jorge Zalszulpin em camurça bege e arranjos florais mimosos não faltaram para encantar quem o visita.

• “Loja da casa” de Thoni Litsz – pequena, graciosa, simples: é assim que se faz uma loja para receber peças lindas como as de Lalla Bortollini. Thoni soube criar e improvisar, pois teve ainda mais espaço imprevisto no fundo da loja quando a parede de fundo caiu, e criou um outro lindo espaço com uma escrivaninha antiga e peças luxuosas. Adorei e, se pudesse, compraria tudo – inclusive o espaço.

A elegância do "Estar do hóspede".

• “Fotogaleria” de Isabella Lessa – uma sacada de gênio: ao invés da tradicional (e até um pouco monótona) caixa branca de piso, paredes e teto para receber as obras da galeria, Isabella revestiu paredes e teto com espelhos. Ficou amplo, ficou bonito, ficou leve e eu amei!

• “Ponto de encontro de Leila Dionízios – já na saída da mostra, um estar que podia estar em qualquer moradia com certeza: Leila soube compor com primor revestimentos, móveis e adornos e adorei os tons sóbrios de cinza, branco e madeira natural que ela escolheu. O paisagismo de Carmem Mouro conta com peças em vidro de Paulo Vergueiro e ficou super bem feito. Para completar, como o espaço é patrocinado pelo CasaShopping, há um painel com diversos folhetos com produtos exibidos na mostra para a gente levar pra casa fica à disposição e foi uma sacada de gênio: super funcional e que deve criar moda.

Pequena notável: a "Loja da Casa" de Thoni Litsz.

Não perca:

• O enorme pendente em aço inox da moooi instalado sobre a secundária escada caracol, no “Hall dos quartos” de Eliane Fiuza – a estante modular “Cravo” em laca vermelha concebida pelo estúdio paulista Nada Se Leva também ficou um luxo com espelho no fundo.

• Os azulejos originais restaurados nos espaços do fundo do palacete (“Cozinha Gourmet“, “Escritório do Chef” e “Sala da Família“) – olhe para as paredes e esqueça de tudo ao redor: você nunca mais vai ver estes azulejos na vida! A menos que trabalhe em restauro, é claro. As cores, os detalhes, os relevos, os desenhos são muito especiais e marcam, com certeza.

Detalhe do toque de mestre da "Fotogaleria": parede em aço corten e teto em espelho, refletindo as obras. Clique para ver maior.

• O lançamento da Suvinil: pintura com efeito decorativo Linho, no “Cinema Lounge” de Redó e Hansen. Juro que pensei que era papel de parede. A textura é perfeita e, segundo disseram, fácil de fazer. Amei.

• O lago da Praça Casa Cor de Marisa Lima e Emmilia Cardoso: foi uma sacada sensacional criar este lago em torno das três mangueiras centenárias e enormes do jardim. Haviam peixes ornamentais mas o inesperado aconteceu: os peixes eram tão bonitos e apetitosos, que uma garça pousou no espaço e comeu-os todos! Imprevistos acontecem e este vai entrar pra história.

A elegância do "Ponto de Encontro de Leila Dionízios. Clique para ver maior.

• A intrincada estrutura de bambu da “Champanheria” de Bernardo Schor e Rogério Antunes: dizem que o movimento no espaço está alto pois está quente e o bar é muito agradável. Gostei muito da estrutura: de fato, ótima para um hotel de luxo numa praia ou para um bar na orla.

• A poltrona “Temes” no “Grande Hall” de Caco Borges: adoro a assimetria desta peça e ela é uma das melhores coisas no ambiente…

Poltrona Temes no Hall com detalhe de piso de mosaico: um luxo!

• Os espaços infantis criados por Tatiana Lopes, Flavio Hermolin e pelo trio Mabel Graham Bell, Luciana Nasajon e Juliana Castro. Com espaços enormes, todo mundo pôde exercer a criatividade nestes ambientes: escadas, espaço de brincar, paineis para desenhar, camas e muitas peças lúdicas os transformaram em verdadeiros quartos de diversões.

• Os incríveis parquets e mosaicos nos pisos dos ambientes de Geraldo Lamego, Caco Borges e Mario Santos – olhe para o chão em todos os espaços: se não for original, o que é difícil, os profissionais capricharam nos pisos.

O belo "Quarto do Bebê" de Tatiana Lopes dá uma ideia de como estão bem decorados os espaços para crianças na mostra deste ano.

• Os belíssimos vitrais que aparecem em um canto ou outro da mansão: são originais, restaurados e belíssimos. Também a escadaria principal do palacete é das mais bonitas e não precisa de nada para que a gente a aprecie.

• Todos os detalhes do “Cocktail lounge bar” de Jairo de Sender: objetos, obras de arte, móveis, tudo é muito legal. Mas, a meu ver, não ficou um “todo”, mas vários pedacinhos bacanas. As cinco luminárias da mineira Scatto Lampadário (que Jairo representa aqui no rio) são magníficas, as peças de artes são ótimas, os móveis em patchwork são tendência, enfim: ótimos ingredientes sem “liga”.

Apenas um detalhe da estrutura em bambu da "Champanheria".

Por hoje é só. Amanhã tem mais!

Clique aqui para ler a continuação do post…

O minimalismo é chic e sustentável: escolha poucos e bons móveis, ou seja, Reduza!

Às vezes a gente pensa que decorar pensando em sustentabilidade é bem difícil. Nesta dica, Heloísa Ferreira nos dá alguns exemplos de como é fácil (e mais econômico), fazer uma decoração mais ecológica em sua casa, lembrando-se dos três “R’s”: Reduzir, Reciclar e Reutilizar.

Uma decoração ecológica vai muito além da utilização de matéria prima reciclada do ambiente. É uma decoração que se preocupa com a nossa outra casa: a nossa “casa natureza”. E, como nós fazemos parte dessa natureza, é importante priorizar e adquir produtos de empresas que respeitam o meio ambiente, obedecem às leis de segurança do trabalhador e seus direitos trabalhistas, não utilizam mão de obra escrava ou infantil, que possuam selos e certificados, que trabalhem com fornecedores, designers e artesãos que utilizam matéria prima ecológica e que contribuam para o manejo sustentável do meio ambiente.

Móveis antigos podem ser renovados: aqui uma cômoda virou base para a cuba. Reutilize!

No momento de decorar um espaço o consumidor não precisa ser radical, mas considerar os 3Rs (Reduzir, Reciclar e Reutilizar) e optar por produtos sustentáveis é um exercício de cidadania. São escolhas que se refletem no nosso dia a dia e na decoração:

REDUZIR – Lembre-se que o excesso de objetos decorativos diminuem visualmente o ambiente e comprometem a beleza e a harmonia de um espaço. Objetos versáteis, que permitem formar diferentes composições, são uma ótima escolha para quem adora mudar constantemente a cara de um espaço. Evite comprar produtos fabricados com materiais que demoram a se decompor no meio ambiente. Brechós e antiquários são boas opções para adquirir novidades para o lar.

Nada como uma mesa com um bonito mosaico no tampo: Recicle!

RECICLAR – É um equívoco pensar que os produtos reciclados possuem qualidade inferior ou que não garantem uma ambientação moderna. O grande diferencial do ecodesign, muitas vezes, está na exclusividade devido à fabricação com tiragem limitada de alguns produtos.

REUTILIZAR – Na fase de planejamento de uma nova decoração, analise a possibilidade de reaproveitar e inserir os móveis existentes. Reaproveite os objetos decorativos criando para eles novas funções, gerando assim efeitos divertidos e originais. Por exemplo: o tampo de uma mesa pode ser decorado com mosaico, reaproveitando assim sobras de cerâmicas; utilizar madeira de demolição; reformar ou trocar o revestimento dos móveis, trocar puxadores de gavetas ou armários, entre outras soluções, renovam a cara do ambiente.

Visite o blog de Heloisa Ferreira

Casas simples e confortáveis construídas de acordo com os preceitos da sustentabilidade.

Às vezes a gente acha que casas construídas pensando em sustentabilidade e ecologia são coisas só do futuro distante. Neste post, a arquiteta Elenara Leitão – que, com muito prazer, retorna a contribuir com o blog esporadicamente – nos mosta um condomínio em Porto Alegre que já se utiliza de diversos conceitos de arquitetura sustentável – e economicamente viável. Adorei! 

Perspectiva das casas. Clique para ver maior.

Achei bacana compartilhar com os leitores do Casa com Design um exemplo de arquitetura sustentável, solidária e cooperativa que existe aqui em Porto Alegre. A Ecoovila é uma realidade bonita aqui no bairro Vila Nova em Porto Alegre. Ela foi concretizada via Arcoo e é a realização de uma idéia que vi nascer em um congresso de sustentabilidade na década de 90, quando a equipe do arquiteto Otávio Urquiza (leia aqui entrevista em .PDF) apresentou um projeto que contemplava os pontos que foram concretizados mais tarde nesses empreendimentos onde os terrenos foram comprados em conjunto, o que barateou bastante custos de aquisição. O projeto das casas segue os princípios da boa arquitetura, com soluções simples que permitem economia de custos de construção e manutenção: usam a orientação solar correta para maximizar o conforto térmico, além disso o fogão interno, por exemplo, aproveita os dutos para levar o ar quente para outros ambientes (o que é muito bom no frio clima gaúcho do inverno), o sistema de energia solar somado ao aquecimento a gás e serpentinas ligadas a lareira para aquecimento de água, telhado verde, poço artesiano e reuso das águas cinzas tornam as casas bastante sustentáveis. Além disso, o paisagismo produz além de beleza, alimento para as famílias.

Corte da casa com detalhes construtivos únicos. Clique para ver maior.

É uma experiência urbana que fica uns 20 minutos do centro de Porto Alegre e tenho alguns conhecidos que optaram por morar por lá. E é um projeto que acompanhei desde a primeira concepção teórica e que vejo como realidade, mostrando que é viável sonhar com um viver mais sustentável em meios urbanos, agindo de maneira cooperada e solidária.

Assista também a um vídeo com o arquiteto Otávio Urquiza sobre o projeto:

Visite o blog de Elenara Leitão.

Falando disso, soube que o evento também abriga pequenas lojas de cozinhas, enxoval, marcas de colchão e por aí vai. Isso já acontece há uns dois anos passados na Morar Mais por Menos aqui no Rio. Acho ruim, pois quem quer ver mostra não quer ver loja, mas as novidades que os profissionais bolam. Enfim…

O que vi de tendência me deixou um tanto grilada: muito preto e revestimentos escuros para todos os lados. Porque tá todo mundo voltado para isso se é Casa COR? Será que é por causa da “ameaça” de Casa Black (novidade que inaugura no próximo dia 22, vocês nem imaginam…  )? Enfim, não curto tanto preto assim. Outra coisa que reparei é na insistência dos profissionais em usar madeira de demolição e de reaproveitamento e de sei lá mais o quê. O que observo é que, quanto mais rara a madeira, mais os profissionais querem utilizá-la. E com ótimas alternativas daqui mesmo como falei neste post.

O canto de leitura no "Quarto da Menina Estudiosa" em Casa Kids é um destaque do evento. Clique para ver maior.

Falando das mostras paralelas, em Casa Kids um destaque foi o lindo “Quarto da Menina Estudiosa” projetado por Ellen Cavalcante e Paula Ferraz: o detalhe do canto de leitura com recorte de nuvem me cativou tanto que eu gostaria de ter um assim pra mim…

Mas um dos ambientes mais comentados é o “Quarto da Menina” de Maite Maiani. Maite usou delicadeza, ludicidade e um tom de verde lindo no ambiente. Bem bonito também.

Em Casa Hotel houve uma série de homenagens a celebridades diversas. Gostei muito da “Suíte Ana Botafogo” projetada por Allan Malouf. Um espaço bonito, elegante, fino, tudo a ver com a leveza e graciosidade da homenageada, fazendo um link com o balé e a ópera que me encantou. Tudo foi muito bem feito e escolhido. E eu adorei os tons presentes no ambiente.

Clássica e de muito bom gosto a suíte em homenagem a Ana Botafogo feita por Allan Mallouf. Clique para ver maior.

Também achei muito elegantes as suítes em homenagem a Viviane Senna – projetada por Denise Barretto – e a de Gustavo Rosa – projeto de Andrea Teixeira e Fernanda Negrelli: ambas em tons de bege – marca quase “registrada” do que é ser elegante ultimamente – mas com composições muito bem feitas. A suíte em homenagem ao ex-presidente – projeto de Samia Sarayedine Testa e Renata Seripieri – também está muito bem composta, o que me faz pensar que não tem nada a ver com o homenageado, o que é um “erro de conceito”. Mas digamos que esta observação seja apenas um “problema político” pessoal meu.

O clássico preto e branco compõem o ambiente "Jogo de adivinhação" da arquiteta Vanessa Féres no BGourmet: pequenos refrigeradores e wine coolers foram utilizados para compor o mobiliário, de forma muito inteligente.

Acho que os ambientes que mais gostei de tudo que vi foram os espaços da mostra BGourmet: apoiados pela Brastemp, alguns profissionais tiveram que compor espaços com eletrodomésticos da marca e envolvendo o tema “brinquedos e jogos”. Claro que o lado lúdico aflorou direto e vemos tantas jogadas (sem trocadilho) boas com a ideia, que são os espaços mais criativos e inspiradores mesmo. Destaco aqui apenas um ambiente, mas vale conferir todos.

Veja aqui a primeira parte deste post.

Flores em Relevo: uma superfície tátil sem igual, que pode ser toda branca, só pra dar um charme, ou colorida mesmo, para “arrasar” no visual.

Poá: qual mulher não curte um poá (aportuguesamente do francês “pois“)? Símbolo do visual pin-up da década de 50, as famosas bolinhas remetem ao estilo vintage dos anos do pós-guerra. Em altíssima nas vitrines das grifes mais badaladas e também em projetos de interiores. A linha da Antigua tem decoração manual e dá aquele toque de requinte e delicadeza aos ambientes.

Escamas: produto artesanal com um formato pra lá de inusitado e inovador, com efeito tátil e visual dos melhores. Os conjuntos de cores são fabulosos e à distância já trazem destaque ao espaço.

Pirâmide: as peças em formato triangular oferecem efeitos em três dimensões, o que proporciona uma textura interessante às paredes. Adorei as cores desta composição pois têm elegância discreta com uma geometria sensacional.

Prisma: completando os belos lançamentos do fabricante, Prisma também tem um efeito 3D dos melhores. Com “picos” desencontrados e – de novo – cores especiais, proporcionam novidade e exclusividade.

Todas as linhas da empresa são encontradas em boutiques de revestimentos em todo o país. Qualquer dúvida, veja no site da Antigua a revenda mais próxima.