Integração bem feita entre living, jantar e cozinha: note as paredes em pedra distribuídas pelo espaço e a coerência entre os estilos dos móveis. Clique para ver maior.

“Será que combina? ” é uma (uma?!) pergunta que costuma surgir principalmente no momento de projetar ambientes integrados. Misturar, combinar é uma arte. Muitas vezes as misturas causam resultados surpreendentes. É comum pegarmos peças que, aparentemente, tinham “tudo a ver” e ficarem sem estética num espaço, enquanto peças que pareciam não “falar a mesma língua” formarem um belo visual. Sendo assim, utilize o bom senso, a criatividade e a intuição para obter uma decoração personalizada e original.

Sofá e poltrona antigos combinam perfeitamente com o sofá e o tapete contemporâneos - integrados pelos tons. Clique para ver maior.

Cores, materiais, acabamentos e uma bela mistura de estilos podem auxiliar na harmonia visual dos ambientes integrados. Também devemos considerar que um ambiente muito “combinadinho”, “certinho” e “casadinho” acaba ficando monótono e sem aquele elemento surpresa. Vale lembrar que não há ambiente visualmente bonito que resista à falta de conforto, praticidade e funcionalidade. Alguns aspectos, amigos do bom senso, devem ser considerados ao projetar um ambiente integrado. Vamos a eles:

Harmonia
Ela se revela na escolha adequada de elementos que interagem e que se complementam e por isso podem alterar positiva ou negativamente no efeito final da decoração. Mobiliário – considerando o estilo, a proporção, o conforto e a praticidade – texturas, cores, iluminação e demais elementos decorativos devem ser escolhidos privilegiando a harmonia e a proposta da decoração do ambiente.

Quem diria que o armário baixo industrial ia ficar tão bem no living contemporâneo?

Proporção e equilíbrio
A dimensão dos móveis deve ser compatível com o espaço disponível a fim de não comprometer a circulação do ambiente. Vale lembrar que o excesso de objetos decorativos comprometem a beleza do espaço.

Mesa antiga acompanhada por modernas cadeiras Panton: harmonia pela forma.

Funcionalidade e beleza
No momento que escolhemos o mobiliário e os objetos decorativos devemos analisar o lado prático e funcional do dia a dia. Objetos decorativos e móveis versáteis, que permitem formar diferentes composições, são uma ótima escolha. Os espaços devem ser planejados e integrados de forma que o ambiente esteja de acordo com o estilo de vida dos moradores.

O antigo banco de madeira "dialoga" perfeitamente com a poltrona moderna. Integração pelos tons, em cinza, branco e preto.

Visite o blog de Heloísa Ferreira.

O chuveiro “Lumina” tem uma história bacana: é design de Tony Narita para o concurso Arquitetando Docol de 2008. Ele foi um pouco modificado para entrar em produção de fábrica mas a essência é a mesma de quando foi concebido. E é ainda colorido, uma novidade que faz diferença em peças para banheiro, principalmente em se falando de chuveiros, que, em geral, são cromados. São quatro cores diferentes e seu formato me lembra o design de cartoon, o que é bacana para banheiros jovens, principalmente.

A nova linha “Square – versão Edge” é uma das mais bonitas da marca: com seu design moderno e bem antenado com os interiores contemporâneos, não há quem não queira ter uma delas no lavabo, banheiro ou sala de banho. A bica ultrafina e com arejador integrado oferece um jato d’água gostoso para qualquer destes espaços, sem respingos. As alavancas podem ser instaladas em diversas posições sobre a bancada e são ergonômicas e de fácil acionamento. Um luxo!

Torneiras de mesa e de parede da linha "Kyra".

“Kyra” também é uma novidade das mais bonitas e diferentes do que a gente vê por aí. A alavanca com um detalhe de assimetria é das mais bonitas e deve ficar um estouro em lavabos muito chics. Disponível em versão torneira e misturador, inclusive com bica alta para cubas de sobrepor, com acionamento suave e acabamento perfeito!

Incomum e elegante o misturador da linha "Epic".

A nova coleção “Epic” realmente chama a atenção sobre si. O design da bica e dos volantes, levemente apontados para o alto, demonstram uma nova leitura em termos de metais para banheiros. Há ainda torneira de mesa e de parede para completar sua escolha.

A linha “Priori” também é das mais interessantes e, ao contrário da linha “Epic”, aponta torneira e volantes para baixo. É uma outra possibilidade e revela a versatilidade da empresa na criação de seus produtos. Bacana!

A inovadora e bonita "DocolMassima", para cozinhas.

O misturador monocomando “DocolMassima“, para cozinhas, traz um conceito totalmente diferente: integra formas retas e orgânicas e sua bica é móvel, com rotação de 180 graus, o que permite que seja utilizada em cubas duplas. Conta com mangueira flexível de 30 centímetros de extensão, facilita a limpeza da bancada e tem encaixe perfeito. Com duas opções de jato – arejado, para maior economia de água, e ducha, mais concentrado – fica ótimo em qualquer cozinha de chef exigente!

Em termos de economia, o novo dispenser de sabão é das mais indicados para uma série de tipologias de banheiros. Mais moderno e com bica prolongada, traz mais conforto já que o acionamento é feito por infravermelho pela aproximação das mãos. Existe um controle que inibe o acionamento involuntário e anel de vedação que evita infiltração sobre a bancada. Funciona com alimentação elétrica e à prova de choque, com acabamento biníquel, bastante resistente à corrosão.

São muitas novidades e, pelo que percebo, a empresa não para por aí neste ano. Outros lançamentos e novidades nos produtos já existentes devem ser lançados. É só ficar de olho!

Ambiente bacaninha tudo de Fernando Jaeger. Clique para ver maior.

A Fernando Jaeger me mandou um catálogo novo de produtos tudo a pronta entrega. São cadeiras, mesas, camas, pufes, poltronas, muita coisa mesmo para quem não tem paciência de esperar para receber uma peça de design. E design do bom, diga-se de passagem!    A loja do Rio fica em Laranjeiras e eu ainda não pude ir até lá. Também tem duas em Sampa.

Criador e criatura num lugar bem legal: Sérgio Matos e seu "Marakatú".

Achei muito bacana o tapete “Marakatú” que a By Kamy levou para mostrar em Milão. Produção do designer Sérgio Matos, é colorido, diferente e mostra bem nossas tradições e técnicas de tecelagem que encantam o “pessoal da gringa”. Ainda não sei da repercussão, mas aposto que foi muito boa!

Coisas bacaninhas na loja "Minha Casa"

A revista Minha Casa agora tem uma loja virtual: adorei a ideia pois tem coisas que a gente vê numa revista que são difíceis de encontrar “ao vivo e a cores”. E pela internet, fica tudo mais fácil, né? A maior parte são móveis, numa parceria com a Meu Móvel de Madeira, empresa que já comercializa seus produtos simples e bem legais via internet. Mas também tem almofadas, perfuminhos e outros acessórios bacaninhas para complementar um decòr.

Bandejas em porcelana dourada, caixa de leite também em porcelana com esmalte brilhante, banco de papelão e ventilador USB: uma pequenina seleção do que você encontra na SD on line.

Falando em virtual, a SD on line – loja da badaladíssima arquiteta paulista Fernanda Marques – tem mostrado cada peça sensacional para complementar uma decoração. Lá você encontra desde mobiliário até o vasinho de flores, mas são muitas coisas diferentes e bacanas, bem exclusivas, que só tem lá. Tem mais caro, tem mais barato: também vale a pena garimpar.

O modelo "Extra" da máquina de café da Lavazza é um dos mais bacanas da linha "A Modo Mio".

Para completar, uma coisa que ando “paquerando” há algum tempo, mas que não achei ainda “aquela” que vai completar meu coração: máquinas de café! “Descobri” a linha “A Modo Mio” da Lavazza e gostei muito do que vi. São cinco modelos no total – em Portugal são apenas três, por enquanto – um mais interessante que o outro, e com funcionalidades diferentes, é claro. Além disso, cores, muitas cores para que a gente possa escolher aquele tom que vai dar um toque de mestre na cozinha ou no escritório. Pena, por enquanto só disponível na Europa, mas mesmo assim amei…

De novo, acontece todo ano, né?   HOJE é aniversário do blog, e gostaria de agradecer a todos que me prestigiam por aqui pela audiência, pelos comentários e pelos elogios que sempre recebo. São oito anos de muita coisa bonita, novidades, notícias e uma série de coisinhas que compartilho no dia a dia com vocês e fico emocionada ao saber que, de verdade, atinjo o coração – ou talvez só os olhos!   – de muita, muita gente… 

Wow! Olha só o brinde do sorteio deste mês!

E para comemorar, o presente do Casa com Design com a parceria de sempre com o casa.com.br será este belíssimo livro de decoração da imagem. Claro, ele será sorteado entre os inscritos para receber nosso news mensal, que sai todo primeiro dia útil do mês. Se você ainda não o assina o convite está feito – clique aqui para assiná-lo – e desejo sorte a quem já está inscrito e me acompanha há muito tempo.

PS: Neste mês também vai ter sorteio para os seguidores do blog no Twitter, que já passam de quatro mil e quinhentas pessoas!   Breve anuncio tudo direitinho, ok?

Nova linha "Parquet": a beleza de um antigo material agora em porcelanato da Eliane.

Com grande destaque para a tecnologia de impressão digital, que imita à perfeição madeiras, pedras e qualquer outro material, a Eliane mostrou beleza e alta qualidade na Expo Revestir deste ano. As novas coleções de maior destaque da empresa foram a “High Wood” e a “High Stone“, a primeira reproduzindo madeira e a segunda, pedra. Mas não foi só isso. A coleção ““High Cement“” e as linhas com estampas e cores, além da coleção “Decortiles“, de alta decoração, também brilharam no evento.

"Pátina" e "Sisal": duas linhas das mais bonitas da coleção "High Wood". Clique para ver maior.

“High Wood” é uma coleção com linhas que se assemelham à madeira. Em “Casa Wood” temos um porcelanato esmaltado com três opções de cores e peças no tamanho 20 x 120. Me impressionou muito o tom “Pátina“, clarinho e bem assemelhado à madeira patinada. Mas a linha “Parquet” impressiona ainda mais: um verdadeiro parquet feito de porcelanato com acabamento acetinado e tamanho 60 x 60 centímetros que pode ser aplicado em seu piso como madeira mesmo. Um encanto! “Sisal” é outra linha da coleção e também é muito especial: com peças de 20 x 120 ou 60 x 60 centímetros reproduz o sisal em três tonalidades: “Fendi“, “Grafite” e “Noce“. Nada como “pisar em fibra”, não é?

"Linea Decor" e "Stone Decor" são duas linhas da coleção "High Stone" que me impressionaram muito bem. Clique para ver maior.

Na coleção “High Stone” gostei muito de “Linea Decor“, “Stone Decor” e de “Stone Patch“. Na primeira, um mosaico feito com filetes de pedra dá relevo às paredes. Em duas opções de cores (um mais para o cinza e o outro mais para o bege), fazem bonito em qualquer ambiente rústico ou que se deseje contraste entre os materiais com textura e os lisos. Em “Stone Decor” você encontra um mosaico em quadradinhos em três belas tonalidades: “Branco“, “Areia” e “Taupe“. E em “Stone Patch” novamente os filetes em pedra, mas ainda mais rústicos que em “Linea Decor” e com tonalidades diferentes na mesma peça.

Na coleção "High Cement", "Platno" e "Cimento Decor" chamam a atenção e fazem bonito.

Em “High Cement” se encontra a linha “Platno” que representa à perfeição o cimento cinza e sem detalhes nos tamanhos 45 x 90 e 60 x 60 também com três tonalidades. Mas o destaque mesmo fica para “Cimento Decor“, com uma estampa de riscos sobre a peça que permite imaginar diversas paginações as mais interessantes!

Toda a beleza das texturas variadas de "Twenty", em branco. Clique para ver maior.

Para além dos revestimentos básicos, que pegam muitos pisos e paredes com beleza e muita neutralidade, a empresa também apresentou opções com cores e estampas. Em “Urbanland“, uma série de tonalidades com acabamento “falhado”, como se fosse uma pintura especial manchada, dá charme ao piso. Gostei muito também de “Linear“, uma linha com peças retangulares no tamanho 10 x 30 centímetros com seis opções de cores “meio vintage“, que fazem a diferença em um espaço mais simples.

"Decor Cuore" da "Limited Edition" de Decortiles em um de seus dois tamanhos.

Em Decortiles, um capítulo à parte: além do lançamento de “Limited Edition” – uma linha com apenas uma cor chamada “Decor Cuore“, na tonalidade do ano, entre o vermelho claro e o tangerina – novos patchworks de azulejos e muitas texturas. Destaco aqui “Twenty“, que tem a “pegada retrô”” de destaque neste momento nos interiores em cores pasteis, “Resort“, que é como um tecido de pequeninas flores sobre cerâmica, e a nova linha “Kids“, com estampa geométrica ao fundo e bichinhos aplicados aqui e ali. Mas tem muito mais a ver: visite o site, explore-o e aproveite para ver o vídeo sobre a fabricação destas peças, todas feitas à mão de forma muito especial.

As novas linhas "Resort" e "Kids" de Decortiles. Clique para ver maior.

Claro, como sempre digo, há muito mais para ver no site oficial. Algumas linhas estão expostas num hotsite chamado “Casa Collection“, que as apresenta ambientadas, e tudo está muito, muito bonito. Parabéns à marca mais uma vez!

Da bela necessàire, passando pelo cesto-fruteira até o porta vinhos a Couro Impresso tem de tudo em couro!

Pois é, eu adoro couro, em tudo: nas roupas, nos detalhes, nos móveis, na moda casa em geral. E recebi alguns releases de uma nova loja cheia de bons produtos em couro que agora compartilho com vocês: é a Couro Impresso que tem do simples (e convencional) risque e rabisque em couro até cachepôs para plantas!

Cachepôs em couro em várias cores, com vaso em vidro no interior.

Empresa 100% brasileira atuando no mercado de brindes há 18 anos, entrou agorinha no mercado de decoração. A sede fica em Mogi das Cruzes, São Paulo, e de lá saem belezinhas como estas que estou mostrando nas imagens. Adorei a novidade e vou comprar por lá, para mim e para presente, com certeza!

A caixa para sabonetes é um mimo dos mais especiais. Junto com o porta-toalhas faz bonito em um lavabo.

PS: para quem estiver em São Paulo e preferir ver tudo pessoalmente, a empresa tem um showroom de fábrica à Rua Professor Dalmo Faria de Almeida 200 V – César de Souza – Mogi das Cruzes. Aberto durante a semana das 9 às 18 h e aos sábados das 9 às 13 h. Telefones: (11) 4893-6056 e (11) 4792-8180.

O simpaticíssimo "Café Smeg" no stand da Falmec na Kitchen & Bath deste ano.

Com um stand dos mais bonitos, como vocês podem ver nas imagens, e um delicioso café servido por cafeteiras profissionais no já tradicional “Café Smeg“, a Falmec lançou uma série de novos produtos no evento que conquistaram muitos. As cafeteiras e o charme do canto do café no stand fizeram sucesso tanto pelo sabor de seus espressos, capuccinos, chás e chocolates, quanto pela apresentação do espaço. No ano passado foi um “ponto de encontro” informal da mostra e neste ano só fiquei com mais vontade ainda de estar lá para curtir tudo!

A verdadeira "parede" de cooktops e fornos da Falmec. Clique para ver maior.

As lindas geladeirinhas Smeg, além das cores já disponíveis – preta, vermelha e laranja – agora contam com outras opções igualmente charmosas, como o azul claro, azul escuro, verde maçã, rosa, amarelo, cinza inox e a exclusiva versão listrada, que pode ser adquirida mediante encomenda. Está cada vez mais difícil escolher qual delas levar para a casa!

Os "poderosos" (e lindos!) fogões.

Achei linda a “parede” de cooktops e fornos profissionais e adorei os “poderosos” fogões da marca, com aquele “sotaque” italiano inconfundível.

As coloridas e charmosas geladeirinhas "retrô" Smeg com mais opções de cores. Clique para ver maior.

Mas o destaque principal vai para as novas coifas da linha “Milano“: são cinco novos modelos bonitos e com a qualidade de sempre. “Ática“, “Orizzonte“, “Têmis“, “Gaia” e “Narcisse” têm opções disponíveis nas versões ilha e parede e em tamanhos que variam de 60 a 90 centímetros de largura, e se integram aos mais diferentes projetos, com maior ou menor capacidade de sucção. Além disso, por serem fabricadas aqui mesmo, a linha chega ao mercado com preços mais competitivos, o que é melhor ainda, não é?

A coifa "Orizzonte" possui exclusivo acabamento em vidro temperado e iluminação fluorescente.

Foi enfim mais uma participação de destaque da empresa no evento, o que só merece elogios e parabéns a toda equipe Falmec-Smeg!

A nova coifa "Narcisse", design 100% nacional, ambientada.

PS: ao contrário do que escrevi no “PS chatinho” desse post, mais de uma pessoa que esteve na Kitchen & Bath me garantiu que a feira estava sim, muito bonita e atraente. Apesar da divulgação que, para mim, deixou a desejar, para quem esteve por lá, valeu a pena. Me penitencio portanto…

Uma foto do interior da mostra, em São Paulo.

Como disse aqui, fui ver a mostra de Tarsila do Amaral e, de quebra, a expo dos Irmãos Campana, que vem percorrendo cidades do Brasil e do exterior com muito sucesso. Confesso: já sabia o que iria encontrar por lá, já que acompanho a carreira deles só pelo fato de ler muito sobre design – impossível ler a respeito deste assunto hoje em dia e não dar com uma ou outra informação sobre eles.   É claro também que, por “missão de ofício”, eu deveria ver a mostra de qualquer jeito, e é por isso que coloco todas estas ressalvas ao falar a respeito do assunto. É polêmica na certa, pois eu não os vejo como designers, mas sim, como artistas plásticos que curtem fazer uma ou outra peça “utilitária” para variar. Este post na verdade deveria ser um enoooorme artigo acadêmico, mas faço “por menos” tanto para destacar a mostra – que recomendo – como para me poupar de um exercício no mínimo “complicado”, já que, no meio, eles são tidos como “os designers”.

Explico um pouco melhor este meu pensamento: a produção dos Campana é enorme, e há muitos, muitos objetos de design no meio disso, fabricados por empresas consagradas, com “nome e sobrenome”. Mas a novidade do que criam geralmente está no material, não na forma, e isso é um ponto difícil de “decidir” se é bom design ou não: da mesma forma que Starck deu uma verdadeira “cambalhota” ao criar o espremedor de frutas “Juicy Salif“, qual foi este mesmo “movimento” dos Campana?… Nenhum né? Fazer luminária de vime já é fácil nos dias de hoje. Subverter o formato de uma cadeira, uma fruteira, ou de um guarda chuva, digamos, é bem mais difícil…

A cadeira "Vermelha", uma das mais valorizadas dos irmãos, fabricada pela italiana Edra.

Bem, a expo está super bem montada em seções que explicam criações semelhantes, como papelão com papelão, varetas com varetas, palha com palha, manguerinhas de plástico com outras do mesmo tipo e assim por diante. Há um folheto dos melhores que você pega logo na entrada e que explica cada objeto da mostra, dizendo o nome, o fabricante (se houver), a época de criação e várias outras informações. Lendo os textos da curadoria nas paredes, procurei – e achei, claro – a justificativa óbvia do porquê de a mostra estar num centro cultural, onde se exibe design também, mas muito mais, arte: para Mathias Schwartz-Clauss, o curador, o trabalho dos Irmãos Campana “transcende as fronteiras da arte e do design“. Por tal motivo, muitas peças não têm utilidade alguma, mas se justificam pois os eles criam desta maneira.

É neste ponto que eu discordo: para mim, o artista não tem limites, cria o que bem entende -ainda mais, se formos falar da arte contemporânea – abre cabeças e corações para o novo, abre “picadas na mata” do desconhecido, e vão influenciar a todos nós, inclusive os designers de produto. E isso, os Campana fazem, e fazem bem. Já os designers procuram a boa forma, a economia de recursos, a beleza e, certamente, a utilidade. Não existe uma linha, uma marca, uma fronteira “riscada no piso” de onde acaba o design e começa a arte mas, para mim, é importante ter isso em mente e de forma muito clara. E toda a valorização do nome dos Campana vem ignorando isso e confundindo a cabeça de muitos, que acabam por rotular o design como uma coisa “extravagante”.

Cadeira "Cone" e mesa "Inflável": os destaques em design da dupla, a meu ver. Clique para ver maior.

Observando o que é classificado como “design” na mostra, eu vejo peças de arte para a casa. Notei também que eles devem se divertir muito com suas criações: tudo parede ser “de brinquedo”, antes de chegar à forma final. Também estão expostos diversos objetos pessoais do estúdio dos Campana, e a enorme maioria são brinquedos. Eles criam bonequinhos para si mesmos e também mantêm objetos da infância bem perto. É muita descontração na criação e isso é muito bom.

Percebi que eles criam diversos protótipos antes de chegar a uma forma final. Vi por exemplo uma “pré-cadeira Vermelha“, com assento em madeira e… ficou um horror!   Só depois ela passou a ter encosto e assento todo feito de cordas, e aí sim, passou a ser comercializada. Mas mesmo esta cadeira, incensada por todos como uma das mais belas criações dos irmãos, me decepcionou: o assento é curto, o que significa pouco conforto. E de tudo que vi por lá, apenas duas peças podem ser classificados como design: a mesa “Inflável” e a cadeira “Cone“. Esta última eu já experimentei e gostei muito, do conforto, da forma e do material. Destaco também um belo pendente, todo feito de espelhos, praticamente uma mesa “Brasília” de cabeça para baixo. Não o encontrei na internet, o que me faz pensar que deve ser uma versão limitadíssima, para colecionadores.

A mesa "Brasília".

Enfim, vale a pena a visita e considero que o trabalho deles está no lugar certo: um centro de artes que mostra… arte, inclusive contemporânea, logicamente. Todas as peças são propriedade do Vitra Museum, imaginem, e foram cedidas para a expo. Isto mostra a importância que os Campana têm no cenário atual, mas também não deixa de evidenciar que o Brasil continua SEM DESIGNERS, o que eu acho uma pena: artistas plásticos temos muitos, e de qualidade. Quando teremos designers reconhecidos mundialmente por peças de design?

Serviço:
“Anticorpos – Fernando & Humberto Campana 1989-2009″
Até 6 de maio
De Terça a domingo, das 9h às 21h.
CCBB – 2º andar – Rua Primeiro de Março, 66 – Centro

O charme todo sisudo da "Grand Repos".

Pois é, o salone terminou no domingo e nesta semana consegui ver pouca coisa do que foi lançado. Já tenho algumas conclusões “alinhavadas” sobre as tendências e o que tem de novidade, mas vou esperar um pouco mais para fazer um post mais completo, ok? Gosto de fazer tudo direitinho, vocês sabem, e ver Milão via internet não é fácil!   Já faço isso há muitos anos e estive pensando que, se um dia eu for visitar o evento mesmo, vou ter assunto para uma década!

No stand da Vitra em Milão, duas poltronas em outro tom. Clique para ver maior.

Enfim, este post é para destacar duas belezinhas que já me encheram os olhos logo de cara: cadeira (ou poltrona) de Antonio Citterio pra mim, já é bonita mesmo sem eu ver , mas esta super poltrona “Grand Repos” que foi lançada pela Vitra é realmente uma be-le-za. Coloquei a imagem no stand da marca para vocês verem o charme dela ambientada e outra imagem com a peça em uma cor mais sóbria, para vocês verem o design.

Além de um belo bufê, a Front também desenhou um pequeno armário para a Porro com as mesmas características.

Para não ficar só na cadeira – que domina bem uns 80 a 90 por cento dos “colírios” aqui do blog – escolhi também este belo bufê da Front para a Porro. A Front é um grupo de design “maluquinho” que produz peças para diversas empresas. O “maluquinho” aí não tem nada de depreciativo: os caras são fera e a Porro tem um jeitão mais clássico de ser. Por isso, pra mim, essa marchetaria ficou linda e bem no espírito da marca a qual foi dirigida. São ou não são dois belos colírios?

PS 1 – Adriana Barra trabalhou uma coleção de estampas para a Moroso. Gostei de ver…
PS 2 – já li que a “Grand Repos” foi um re-lançamento, já li que foi lançada ano passado, enfim: como eu vi agora, fica sendo de 2012 mesmo.

O Copo de Leite agora colorido: chamado de Callas

O nosso famoso Copo de Leite, todo branquinho, já tem versões coloridas chamada Callas. Será que é em homenagem a Maria Callas?

Em arranjos, uma beleza até com a haste à mostra.

O Copo de Leite colorido apresenta cores que vão do amarelo, passando pelo laranja, e chegando ao lilás. Deve ser plantado em locais que recebam sol da manhã, com muita umidade, terra fértil e boa drenagem do solo, pois se encharcados apodrecem e morrem. Então, antes de plantá-los, coloque brita para drenagem e misture um pouco de areia de rio ao substrato.

Ficam lindas para buquês de noiva: olhem que tom especial!

As flores se abrem cerca de 60 a 90 dias após o plantio dos bulbos e se mantêm floridas por cerca de 30 a 40 dias. Uma das razões para o sucesso dessa planta é justamente sua durabilidade em vasos e arranjos florais.

As cores mais escuras são as mais procuradas.

Mas atenção: todas as partes da planta são tóxicas por possuírem oxalato de cálcio. A ingestão e contato podem causar sensação de queimação, edema nos lábios, boca e língua, náuseas, vômitos, diarreia, salivação abundante, dificuldade de engolir e asfixia. O contato com os olhos pode provocar irritação e lesão da córnea. Cuidado com ela, pois.

Visite o blog de Marisa Lima.